Культура и искусство

Ван Гог создал более сорока автопортретов. "Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче", - говорил он. Ван Гог оказался талантливым мастером не только кисти, но и пера. Буквально каждый вечер после работы за холстом он садился за стол и писал длинные письма родным и друзьям. После его смерти письма были найдены. Без преувеличения их можно назвать лучшим автопортретом знаменитого художника. Это памятник литературы, который равноценен живописному наследию Ван Гога. Он вел эпистолярный диалог с Полем Гогеном, Антоном ван Раппарду, Эмилем Бернаром и другими. В переписке делился своими раздумьями, открытиями и замыслами. Все его письма к друзьям отличаются особой исповедальной интонацией и глубиной внутреннего драматизма, а также приоткрывают дверь в мир этого гениального безумца.

Узнайте как развивать в себе музыкальный слух и как учиться сольфеджио самостоятельно! Автор книги, блогер Влад Елистратов, объясняет, что слух это всего лишь навык, и при определенном подходе его можно развивать в себе самостоятельно. С помощью авторских упражнений и специально подобранных под них плейлистов читатели смогут прокачать свои умения и открыть в себе новые таланты: слушайте музыку и воспроизводите ноты на инструменте!

Самое подробное и пошаговое руководство для тех, кто хочет перейти от мечты о собственных песнях к карьере сонграйтера. Автор книги «Сонграйтинг — практическое руководство для тех, кто хочет писать хиты» NIA придумала свою методику, аналогов которой нет в русскоязычном пространстве. Она научит вас писать песни по науке легко и в кайф, не потерять мотивацию, найти свой стиль и превратить хобби в прибыльную карьеру. Из этой книги вы: - узнаете о способах создания песни и выберете наиболее комфортный для вас; - обретете базовые навыки в теории музыки; - научитесь анализировать треки, как будто всю жизнь только этим и занимались; - поймете, в каком музыкальном направлении вы хотели бы работать и поэкспериментируете с жанрами; - сможете отличить плохой фидбек от хорошего и разберетесь, почему не нужно бояться критики; - узнаете, какой должна быть мелодия, чтобы ваши слушатели запустили ее к себе в сознание на ПМЖ; - и почему формула хита не работает (но не нужно отчаиваться!). А чтобы процесс изучения был понятнее и проще, автор книги подготовила и практические задания, и чек-листы, и даже собрала советы от опытных игроков индустрии. Выполнять упражнения и делать наброски своих первых хитов можно прямо в книге, в специально отведенных блоках. NIA — артистка и сонграйтер. Выпускница Tampere University of Applied Sciences по специальности «Музыкальный продакшен и музыкальный бизнес». Также училась в Minerva Pop Art Academy и Moscow Music School на факультете Songwriting & Music Performance. Участвовала в огромном количестве сонграйтинг-кэмпов и корайт-воркшопов в Европе и России (от питчинга треков для музыкального лейбла «Sony Music» на шоукейс-фестивале Eurosonic до работы с топовыми европейскими и московскими музыкальными продюсерами). Практикующий сонграйтер, пишет песни и музыку для мюзиклов, рекламы, саундтреков к фильмам, работает с артистами и поющими блогерами. В качестве эксперта по сонграйтингу выступала на TAMK International Week, сотрудничала со Skillbox, Artist Pro, Moscow Music School, приложением «СТУДИО» от HiFi-стриминга «Звук», конкурсами «ПРО ПЕСНИ» и «Академия звука». NIA также ведет блог в Телеграме (@songwriting101), где рассказывает о том, как быть сонграйтером и не сойти с ума в процессе. 6 июля 2023 года у NIA вышел дебютный альбом «Такие дела», который попал в Топ-чарт ВК и набрал 666 тысяч прослушиваний за три дня. Послушать его, как и все остальные релизы исполнительницы, можно на всех стриминговых платформах.

«Я — тот персонаж, который не должен вам нравиться». — Алан Рикман «Алан Рикман. Творческая биография» — это первая книга из новой серии «КИНОсеанс» издательства Бомбора совместно с легендарным журналом о кино «СЕАНС». Алан Рикман стал героем для зрителей по всему миру благодаря своей роли в серии фильмов о Гарри Поттере. Но это далеко не единственная его блестящая роль. С чего все началось и каким был путь актера к мечте? В 26 лет у Рикмана уже было высшее образование и даже своя дизайн-студия. Однако душа рвалась на сцену. Поэтому он бросил налаженную жизнь и в 1972 году поступил в Королевскую академию драматического искусства. Тогда все встало на свои места. С тех пор Рикман сыграл сотни ролей в театре и кино. Он был Виконтом де Вальмоном, злодеем-немцем в «Крепком орешке», злобным шерифом Ноттингемом, Григорием Распутиным и ангелом Метатроном. И это только часть многогранного калейдоскопа ролей артиста. В 2016 году Алана Рикмана не стало. Это стало оглушающей трагедией для множества его поклонников по всему миру. Но память о нем навсегда останется с нами. Палочки вверх, господа!

Книга-бестселлер от известного продюсера и сценариста Стива Стокмана - это 77 способов улучшить ваше видео. Автор книги уверен, что видео - мощный инструмент коммуникации, который может изменить ход истории, вдохновить и помочь общению. Снимаете ли вы день рождения своего ребенка, делаете ли промо-ролик какого-нибудь продукта или создаете сенсационное видео для YouTube, книга поможет вам не просто улучшить видео, а сделать его идеальным! СТИВ СТОКМАН — основатель компании Custom Productions, Inc., Лос-Анджелес. Продюсер, сценарист, писатель и режиссер сотен коммерческих и авторских роликов и фильмов, клипов и телевизионных шоу. Он написал, спродюсировал и снял фильм "Две недели", который был отмечен студией Metro-Goldwyn-Mayer в 2007 году.

Книга-бестселлер от известного продюсера и сценариста Стива Стокмана в новом оформлении! Это 77 способов улучшить ваше видео. Автор книги уверен, что видео — мощный инструмент коммуникации, который может изменить ход истории, вдохновить и помочь общению. Снимаете ли вы день рождения своего ребенка, делаете ли промо-ролик какого-нибудь продукта или создаете сенсационное видео для YouTube, книга поможет вам не просто улучшить видео, а сделать его идеальным! Стив Стокман — сценарист и режиссер короткометражных фильмов, рекламных роликов, музыкальных клипов и ТВ-шоу. Продюсер, сценарист и режиссер фильма «Две недели» с Салли Филд и Беном Чаплином в главных ролях.

Анна Баштовая – художник и историк кинокостюма, аналитик костюма в кино.Ментор проектов и сокуратор на программе "Художник по костюму" в Московской школе кино. В Британской высшей школе дизайна преподает блок "История и анализ кино-костюма и стайлинг видео-рекламы". Колумнист таких популярных платформ, как The Blueprint (рубрика "стиль в фильме"), КиноПоиск, Arzamas, КиноРепортер. Автор курса лекций "Мода и кино", "Мода и музыка", "Профессия художник по костюмам", "Цвет в фильме". Ведёт свой Telegram-канал о костюмах в кино "Кинокостюм для чайников". В качестве художника по костюму принимала участие в создании рекламных роликов для брендов Яндекс, Adidas, МТС, Snickers, Касперский, Wella, KIA и др.В книге "Мода и кино: 100 лет вместе. Как фильмы формируют тренды" вы узнаете о том, как повлияли друг на друга такие масштабные сферы деятельности как мода и кино, как появлялись fashion-тренды, как массово распространялись новомодные течения с экранов на обывателей и кинолюбителей, как вдохновлялись на потрясающие коллекции великие Дома мод, как продвигали себя и свою продукцию ювелирные бренды.В книге очень удобная разбивка по десятилетиям развития киноиндустрии, начиная с 1920-тых черно-белого немого кино, заканчивая великолепно снятым фильмом "Круэлла" (2021), костюмы которого удостоены Оскара в 2022 году. Это позволяет лучше понимать историю развития модной эпохи и дает возможность окунаться в красоту кинокостюмов с головой. 55 черно-белых иллюстраций акцентируют внимание на деталях и нюансах построения образов киногероев и позволяют использовать наработки художников по костюмам в обычной жизни.Для кого эта книга:• Для тех, кто никогда не обращал внимание на кинокостюмы своих любимых героев;• Для тех, кому важны детали, цвет, крой и фактуры;• Для тех, кто ищет вдохновения;• Для тех, кому интересно развитие fashion-индустрии;• Для тех, кто любит красиво одеваться;• Для тех, кто крутиться в творческих сферах – художникам, дизайнерам, стилистам, режиссерам и т.д.И всем тем, для кого эти направления в жизни только набирают актуальность.

Поговорим об искусстве по понятиям! Для тех, кто не в теме: книга разложит для вас по полочкам искусство Ренессанса – познакомит с полотнами Рафаэля, Боттичелли, Микеланджело и других мастеров, которые топили за красоту и тоже неплохо умели хайпить – и у них это круто получалось! Просто так взять и создать шедевр? Изи! В искусстве Возражения овердофига интересных персонажей и сюжетов. Каждая картина как погружение в новый мир, красочный и необычный. Не ждите случайных пруфов – открывайте книгу и знакомьтесь с искусством легко и весело, чтобы потом блеснуть эрудицией в кругу френдов. Разбираться в искусстве – модно!

Анна Матвеева — прозаик, финалист премий "Большая книга" и "Ясная Поляна", автор романов "Каждые сто лет", "Перевал Дятлова, или Тайна девяти", "Завидное чувство Веры Стениной", сборников "Спрятанные реки", "Лолотта и другие парижские истории", "Армастан. Я тебя тоже" и документальной книги "Картинные девушки". В новой книге "Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева" Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах натурщиц и муз известных художников."Эта книга — вторая часть моих вольных изысканий в области искусствознания, коллекция эссе о натурщицах выдающихся художников и, разумеется, о самих художниках, среди которых Пластов и Айвазовский, Давид и Сарджент, Мунк и Леже. Тема взаимоотношений модели и мастера — неисчерпаема, об этом можно рассказывать вечно… В новой книге десять историй. А те вопросы, которые я ставила перед собой во время работы, остались неизменными. Кем была та женщина, которую мы видим на хорошо знакомой картине? Какой она была? Сумел бы художник стать мастером без неё?" (Анна Матвеева)

Испания для многих — это пылкость, страсть, игра со смертью, жизнь на грани, фламенко и коррида, любовь и смерть, красное и черное. Искусство Испании наполнено яркими образами и красками и во многом отражает историю и менталитет страны. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с испанским искусством и поможет понять загадку самой жизнерадостной страны Европы.

"Шедевры Третьяковки. Личный взгляд" — это увлекательная прогулка по залам Третьяковской галереи вместе с Зельфирой Трегуловой. В книге описываются знаменитые полотна российских художников XIX и XX веков: Ильи Репина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича и других.Автор рассказывает о том, какие картины кажутся ей наиболее значимыми для истории мирового искусства и почему.Книга будет интересна читателям, которые хотят по-настоящему оценить сокровища российской живописи и взглянуть на них глазами одного из самых уважаемых кураторов страны.

Романтизм — идейное и художественное движение, распространенное в Европе и Америке с конца XVIII до первой половины XIX века. Для всего мира романтизм — это часть культурной парадигмы, в которой мы сейчас живем, ведь именно он стал лучшим способом исследования человека во всех его эмоциональных проявлениях. В книге подробно разбирается одно из ярчайших направлений живописи, раскрываются секреты главных картин великих художников и объясняется, почему все-таки романтики — самые сознательные люди на земле.

Кинотерапия — это инструмент по работе со своими чувствами, эмоциями и ценностями через кинофильмы. Любовь Рашевская и Анастасия Теедемаа, психологи и арт-терапевты, создали первый на рынке воркбук по самопознанию с помощью кино. Он помогает лучше узнать свой внутренний мир, разобраться в проблемах и найти выход из сложной для вас ситуации, а также начать глубже понимать киноискусство. Внутри вы найдете авторскую методику «вопросы себе», место для анализа 30 фильмов и подборку кинокартин от журнала о кино ORNAMENT, от преподавателя ВГИКа И Московской школы кино, от онлайн-кинотеатра OKKO. Благодаря этому воркбуку вы: • получите ценные инсайты, которые сможете применить в своей жизни; • составите личный рейтинг исцеляющих фильмов; • сделаете просмотр фильмов не только приятным занятием, но и осознанным лекарством для души.

Когда мы смотрим кино, что запоминается больше всего? Операторская работа? Сюжетные повороты? Изящество диалогов? Нет! В первую очередь в нашу память врезаются ПЕРСОНАЖИ! Ведь если нет героя — нет и истории. Создать действительно запоминающегося персонажа непросто. Это целая наука! Он должен нравится зрителю, но иметь недостатки. У него должна быть мотивация, но не слишком сложная. Он должен меняться, а иногда и не должен. Книга «Создание персонажей фильмов и сериалов. От главного до второстепенных героев» — подробное руководство как для начинающих сценаристов, так и для их более опытных коллег. Все нюансы создания персонажа разложены по полочкам: • Какие бывает типы персонажей? • Что такое архетип и чем он отличается от клише? • Кто такой протагонист и нужен ли ему антагонист? • Что такое арка персонажа? • Как вдохнуть жизнь в своего героя? Ваш герой уже где-то там, он готов явиться миру и зрителю. Пора его написать!

Альберт Эйнштейн сказал, что "безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют", но так ли это? Безумие — иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе.В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен "сумасшедшего творца" распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы.

Как связать воедино теорию музыки и освоение ее на практике? В этом вам поможет книга Андрея Данилова «Ум, голос и пальцы». Название раскрывает читателям три основных инструмента, которые понадобятся для освоения знаний: ваш ум, ваш голос и ваши пальцы. И, конечно, активное желание разобраться в вопросе. Автор не изобретает новых идей, но блестяще связывает между собой положения физики звука, гармонии, ритмики, голосоведения, полифонии, сольфеджио, музыкальной формы и инструментоведения в духе идей о Harmonia Mundi. И всё это в перспективе от Античности до наших дней. Внутри вы найдете самые важные вехи музыкальной теории: - основные лады и гаммы; - обращения аккордов; - построение интервалов. Начните от базовых принципов построения нот и дойдите до принципов золотого стандарта в написании музыки. Книга предназначена, прежде всего, для подготовленных читателей, которые хотели бы углубить свои знания в теории музыки и систематизировать их. Об авторе: Андрей Данилов — музыкант, композитор, саунд-дизайнер, музыковед, преподаватель в Moscow Music School. Окончил Институт Современного Искусства по направлению эстрадно-джазового исполнительства. Занимается преподаванием уже около 10 лет. Работал над музыкой и звуком для таких брендов и компаний, как Arzamas, МТС, РосТех, Сбербанк, GARAGE, Яндекс. Книга «Ум, голос и пальцы» входит в новую совместную серию «Бомборы» и Moscow Music School — школы современной музыки. Образовательный метод школы нацелен на решение прикладных задач, развитие творческого мышления, овладение современными звуковыми и световыми технологиями, музыкальными инструментами, приобретение навыков и знаний, необходимых для самостоятельной деятельности в условиях высококонкурентного музыкального рынка. Авторы книг серии — это преподаватели Moscow Music School: российские и зарубежные продюсеры, музыканты, звукоинженеры, состоявшиеся артисты, востребованные профессионалы и инсайдеры индустрии, готовые передать свой опыт новичкам.

Внутри этой книги собраны десятки различных интервью Рианны. Здесь вы найдете важные цитаты, которые раскрывают ее не только как певицу, но и как многогранную личность со своей позицией и очень тонким культурным чутьем. Музыка, кино, мода, косметический бренд, благотворительность, – ко всему этому приложила руку одна из самых влиятельных женщин в современной культурной индустрии. Взгляните на мир глазами популярной певицы!

Путеводитель по творчеству Караваджо для любителей одного из самых загадочных художников в истории мировой живописи. Костантино д’Орацио, завоевавший славу уважаемого историка искусства, расскажет вам о тайнах Караваджо, избегая сложных терминов, которыми переполнены учебники, знакомые всем. Эта книга — попытка вернуть конкретность образам художника, соблазнительным и иллюзорным, как трюки фокусника. Она подобна сценарию театральной пьесы. Как знание театральной «кухни» помогает проникнуть в намерения режиссера и при этом не лишает удовольствия от открытий, точно так же знание творческих приемов художника позволяет прикоснуться к его гению. Фишки книги Увлекательное чтение погрузит вас в мир искусства, даже если вы не являетесь его знатоком. Перед вами откроется множество подробностей и нюансов, которые позволят лучше понимать картины великого мастера. Качественная печать и вкладка с творениями художника помогут вам окунуться в многогранную историю живописи. Прекрасный подарок для поклонников творчества Караваджо.

«…мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.» М. Муссель «Все грани мобильного кино. Советы начинающим режиссерам» Не только большие кинокомпании могут делать хорошие фильмы, сегодня чтобы снимать настоящее кино достаточно вооружится смартфоном и этой книгой! Времена огромных киноаппаратов и громоздких пленочных камер стремительно проходят. Современные гаджеты позволяют создавать по-настоящему качественное видео и этим уже во всю пользуются известные режиссеры. Триллер Стивена Содерберга 2018 года «Не в себе», например, полностью снять на камеру смартфона. Почему бы не попробовать и вам?• Что такое high concept?• Чем отличается американская запись сценария от русского?• Плюсы и минусы разных операционных систем смартфонов?• Что отличает вэб-сериал от полнометражного фильма?• Как монетизировть свое творчество?«Все грани обильного кино» — это остроумное и практичное пособие для начинающих кинематографистов, которое не оставит ни один из этих вопросов без ответа и позволит сделать первые шаги в кинематографе. Максим Муссель — создатель проекта MobileFilmmaker, режиссер мобильного кино, соорганизатор общероссийского конкурса мобильного кино «Фильм-Мобиль 2016, куратор первого профессионального курса «Основы создания мобильного кино» в ВШЭ, призёр International Mobile Film Festival 2014 (Сан-Диего, США).

Для кого Отличный подарок фанатам! Что внутри: - Факты о группе. - Информация про каждого участника. - Раскраски. - Тесты. - Формы для писем. - Прописи группы на корейском. - Пространство для мечты и творчества.

Иллюстрированное издание об архитектурных проектах Леонардо да Винчи авторства почетных профессоров Сорбонны.

В своей книге потомок ученика и наследника Леонардо - Джан Вико Мельци Мельци д'Эрил рассказывает о творчестве универсального гения, проливает свет на многие тайны его жизни. Для самого широкого круга читателей.

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

«Эти мемуары посвящены памяти моего самого дорогого друга, с которым я исполнил свою заветную мечту. Он был единственным, с кем я хотел пройти этот путь». Спустя несколько лет после безвременного ухода Джорджа Майкла его близкий друг Эндрю Риджли решил написать мемуары о создании оного из самых успешных дуэтов мира — Wham! Их успех на много лет вперед породил моду на романтичные бойз-бэнды в поп-музыке. Эндрю Риджли вспоминает всю историю их дружбы и совестного творчества с Джорджем Майклом: от записи первых демо в гостиной родителей до головокружительного выступления на Top of the Pops, от первой встречи в школе до последнего концерта в «Уэмбли». Оба они были сыновьями отцов-эмигрантов, оба обожали музыку и мечтали заниматься только ею. Эта страсть вознесла их на вершину и подарила нам такие хиты, как Last Christmas, Careless Whisper, Wake Me Up Before You Go-Go, Everything She Wants и другие. Хотя история дуэта была и недолгой, Wham! Умудрились покорить не только Европу и США, но и Азию, продали более 30 млн копий своих записей и не раз поднимались на вершины мировых чартов. Это история успеха, в основе которой лежит талант, преданность любимому делу и крепкая дружба, способная преодолевать все невзгоды. Издание иллюстрировано архивными фотографиями, предоставленными Эндрю Риджли.

Свойство волноваться перед публичными выступлениями свойственно всем людям. На музыкантах к этим страхам добавляется ответственность не забыть свою партию и сыграть ее с нужными эмоциями и ритмом. О том, как перебороть психологические и физиологические барьеры перед важными экзаменами, конкурсами и концертами, рассказывает опытный преподаватель Мария Матох. • Какой метод позволит вам раз и навсегда перестать забывать ноты во время игры? • Что такое «якоря» в пьесах и где их искать? • Нужно ли создавать «стерильные условия» тишины на репетициях? • И как диктофон и камера могут стать незаменимым союзниками для важных выступлений? Каждый способ проиллюстрирован интересными примерами из личной педагогической практики автора. Также книга содержит множество наглядных иллюстраций для более образного донесения упражнений и практик. Мария Сергеевна Матох — преподаватель высшей категории по классу гитары. Окончила Минский музыкальный колледж им. Глинки и Белорусский государственный университет культуры и искусств по классу гитары. 20 лет проработала в детской музыкальной школе искусств № 1 им. Л. П. Александровской г. Минска. Среди ее учеников лауреаты республиканских и международных конкурсов, в том числе победители на фестивалях-конкурсах в Польше и Испании. Книга адресована преподавателям музыкальных школ, студий, начинающим исполнителям, а также всем, кому интересно узнать о скрытой от публики работе музыканта.

Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь, напечатанный на матовой мелованной бумаге. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как «Симпсонам» удается всё предсказывать, то эта книга для вас! Авторы провели тщательное расследование самых грандиозных предсказаний, которые сбылись на самом деле.

«Парадоксы гениев» – это переосмысление жизни и творчества великих людей, которое поможет вам под новым углом взглянуть на их творения. Автор размышляет о природе творчества, о том, что помогает творцам выходить за рамки привычного и создавать шедевры, делится историями из жизни и погружает читателя в мир подлинного искусства.

В один из вечеров, когда граждане СССР завершали двенадцатую «трудовую пятилетку», намеченную очередным съездом КПСС, Борис Зосимов набросал в своем блокноте лаконичный рабочий план. «Первое — провести в Москве концерты Metallica и AC / DC, второе — сделать совместное предприятие с одним из мировых рекорд-мэйджоров (EMI, Sony, Polygram...), третье — открыть MTV Russia. По сути, я написал абсолютный бред, который вряд ли когда‑то исполнится. Но решил, что нужно хотя бы стремиться в этом направлении». Все это, вопреки ожиданиям и, казалось бы, здравому смыслу, исполнилось и достаточно быстро. Имя медиаменеджера Бориса Зосимова прочно вошло в историю современной музыкальной индустрии России. Можно даже с уверенностью утверждать, что он стал ее отцом-основателем. Эта книга — завораживающая панорама рассвета шоу-бизнеса 1990—2000-х годов, которая переплетается то с забавными случаями из жизни Зосимова и его многочисленных друзей, то с лирическими зарисовками и тонкими историческими наблюдениями. «Прекрасное музыкально-криминальное чтиво!» — Артемий Троицкий, музыкальный критик «Новые и, сдается, очень смутные времена, возможно, опишут какие-то другие фигуранты. Их повествование не начнется с концерта Metallica и АС/DC в Тушино или с чего-то ещё, напоминающего ядреные, но романтические времена, когда многое „было впервые и вновь“. Как и та удивительная фотография в книге, на которой Борис Зосимов и я в веселой компании стойких рок-музыкантов получали из рук Бориса Ельцина медали „Защитнику Белого дома“ за сопротивление ГКЧП в 1991 г. Тогда все было от души и по велению сердца». — Артур Гаспарян, музыкальный критик Для полного погружения в историю в книге собраны уникальные фотографии из личного архива Бориса Зосимова. Автор книги Михаил Марголис — известный музыкальный журналист и писатель. Его другие книги: «Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену», «Редкая птица. Первая авторизованная биография Дианы Арбениной и группы "Ночные Снайперы"», «Машина Времени. Полвека в движении. Настоящая история главной рок-группы страны», «Путь Горыныча. Авторизованная биография Гарика Сукачева».

Автор книги "Как в старой сказке" и один из основателей группы "Король и Шут" Александр "Балу" Балунов собрал в этом красочном подарочном издании лучшие главы из двух предыдущих книг, а также еще нигде не публиковавшихся историй и много новых фотографий. Эксклюзивно для книги он представил отрывки из репетиционного дневника, которые так давно ждали читатели.

К 80-летию всемирно известного архитектора. Дополненное четвертое издание классической книги по архитектуре и дизайну почетного профессора Вашингтонского университета Франсиса Д. К. Чиня. Более 1200 авторских иллюстраций!

Иллюстрированное цветное подарочное издание-руководство по рисованию.

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о технике реалистической живописи (с дополненной реальностью).

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о техниках сухого рисования: углем и сангиной, твердой и масляной пастелью, пастельными и восковыми мелками, графитом и цветными карандашами.

Правда и вымысел в культовом сериале Netflix. В книге вы найдете неожиданные факты, интервью с известными шахматистами, редкие архивные фотографии и потрясающие кадры из сериала.

Когда мы слышим слово «рокер», часто представляем брутальных мужчин с раскрашенным лицом, длинными волосами, в кожанке, которые что-то громко орут со сцены, любят выпить, погонять на байках и развлечься с девушками. А ведь среди них немало примерных семьянинов и чудесных отцов. Алексей Евдокимов — музыкальный журналист, автор книги «Doom Metal Lexicanum» взял интервью у рокеров, играющих в различных направлениях метала, чтобы показать, как они живут за пределами сцены. Если вы думаете, что это скучно, вы ошибаетесь: стрэйтэйдж, натуропатия, похищение ребенка, участие детей в записи песен, совместные путешествия, жизнь на две семьи, суд с бывшей супругой — это только крупицы историй героев этой книги. ВЫ УЗНАЕТЕ: — На что готовы пойти отцы, если им не дают видеться с детьми. — Как музыкантам удается совмещать творчество и родительство. — Как дети рокеров относятся к карьере отцов и участвуют в ней. ОТЗЫВ: «Быть отцом — великая радость. А еще — это большая ответственность. Алексей и герои его книги показывают нам, как важно соблюдать баланс между семьей и творчеством, как они взаимодополняют друг друга. И самое важное: быть хорошим отцом, примером для своих детей — это осознанный выбор, который делает каждый мужчина, вне зависимости от того, чем он занимается». — Доктор Дэн, папа двух дочерей, автор блога @dr.denalex

Вот уже больше сорока лет эта прекрасно иллюстрированная книга считается классикой изданий об архитектуре и дизайне. Перед вами дополненное четвертое издание, в котором вы найдете расширенные разделы о движении людей в пространстве, о свете, об оконных проемах и о многом другом. Кроме того, здесь представлены новые сведения о влиянии окружающей среды на принципы строительства и современные примеры форм организации пространства. Это наглядное пособие будет полезно как студентам, так и уже практикующим архитекторам. Оно поможет понять основы архитектурного дизайна и своими глазами увидеть, как форма и пространство объединяются в строительстве. Франсис Д. К. Чинь, почетный профессор Вашингтонского университета в Сиэтле, архитектор, автор книг по архитектуре, наглядно продемонстрирует, как связаны друг с другом основные элементы архитектуры, как они век за веком передаются от одной культуры к другой. Знакомя читателя с фундаментальными основами архитектуры, книга заставляет его критически взглянуть на окружающие здания, заново увидеть и осознать важность пространства в архитектуре.

«Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» – книга, опирающаяся на цикл лекций, выходивших на портале «Арзамас», и два фильма-экскурсии по Третьяковской галерее. Внутри вы найдете много новых фактов и важных размышлений автора, помогающих взглянуть на путь русского искусства под новым углом.

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о технике быстрой живописи (с дополненной реальностью).

Эта невероятная женщина была уверена, что родилась вместе с мексиканской революцией. Её железная воля помогала ей преодолевать недуги, её талант открыл миру яркие краски родной Мексики, а трепещущее сердце - сокровенные переживания любящей женщины. Книга написана в форме дневника Фриды Кало, акцент сделан на реальных фактах из биографии художницы.

А ты знаешь, что Энди Уорхол сделал предметом искусствабанку с супом? Он окружал себя обыкновенными вещамии необыкновенными людьми, придумал поп-арт, которыйнавсегда изменил мир воображения. Его отец работална шахте, а мама подрабатывала уборкой, что не помешало Энди стать одним из самых влиятельных и богатых людейв мире искусства.

С творчеством Жана-Мишеля Баския знакомы, пожалуй, все, кто знает о современном искусстве чуть больше, чем о существовании квадрата Малевича. При этом Жан-Мишеля часто представляют как бродягу, внезапно обретшего славу. Однако история Баския намного интереснее. К сожалению, он — член злополучного "клуба 27", так что биография Жана-Мишель довольно коротка. Но его наследие настолько большое, что до сих пор то на одной, то на другой выставке всплывают ранее неопубликованные дневники, фотографии или даже работы художника. Баския, является одним из важнейших творцов XX века. Творческий стиль Баския новаторский и нестандартный. Это давало ему определенную свободу, которую не могли себе позволить другие художники. Его произведения составлялись из нескольких слоев, где были разные символы и надписи из газет, меню близлежащих кафе и других элементов поп-культуры. Полотно художника, чем бы оно ни являлось, составляет из себя многослойную композицию. Ее нужно исследовать, словно энциклопедию, где за каждой литерой таятся новые значения. Тематика работ была многообразна. Как и многие художники, Жан-Мишель высказывался через свое творчество. Он работал с Энди Уорхолом, а Бэнкси вдохновлялся его творчеством. В своих картинах, записных книжках и интервью он показал себя сильным и творческим писателем и оратором, а также имиджмейкером. "Basquiat-измы" –это сборник важнейших цитат этого крестного отца стрит-арта. В этих кратких, убедительных и запоминающихся подборках, взятых из его интервью, а также из его дневников, Баския пишет и говорит о культуре, своей артистической персоне, мире искусства, художественном влиянии, расе, городской жизни и многих других темах. Лаконичные, прямые, сильные, поэтичные и загадочные слова Баскиа, как и его искусство, продолжают находить отклик.

Книга станет незаменимой шпаргалкой для тех, кто увлекается искусством. Она представит читателям галерею шедевров Возрождения и попутно расскажет о судьбах их великих творцов.Вы узнаете: на какие периоды принято делить Возрождение; каким наследием может похвастаться каждый период; какие открытия совершались человечеством в эту эпоху; как они повлияли на становление общемирового искусства. Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать для докладов и в самостоятельном изучении. Оригинально оформленное издание серии «Галерея живописи на ладони» – украшение вашей книжной полки! Соберите свою коллекцию!

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Мэри Кассат…Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, этот мини-альбом рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути, а также рассказывает о творчестве художников постимпрессионистов, так или иначе попавших под влияние импрессионистов: Поле Гогене, Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге.

«Искусство для артоголиков» – занимательная энциклопедия для тех, кому хочется сделать свои встречи в картинных галереях по-настоящему увлекательными, кому важно не смотреть, а видеть. Вооружившись этим гидом, вы будете чувствовать себя уверенно в разных музеях мира, и знаменитые художественные произведения и их создатели уже не будут казаться вам странными и непонятными. В этой книге нет научных открытий и искусствоведческих откровений. Автору хотелось, чтобы вам было так же интересно, как ему, в тихих художественных галереях и музеях, один на один с произведениями искусства. Эта книга не заменит ваше личное общение с шедеврами, но будет вашим компасом в сложном мире искусства, полном загадок и тайн.

Среди гениев Караваджо держится особняком. Так и видишь этого мрачного человека с неопрятной бородой, в старом плаще, в широкополой шляпе, надвинутой на лоб – так, чтобы ни с кем не встречаться глазами. В 1600-х годах его можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио – одного, со слугой или в компании друзей, цирюльников и торговцев. Караваджо любил скандалы и не упускал случая ввязаться в драку. При этом он был уже известный художник, писавший невиданные картины. Со всеми своими разрушительными маниями – манией величия, преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью – Караваджо – идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О Караваджо – новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.

Среди гениев Караваджо держится особняком. Так и видишь этого мрачного человека с неопрятной бородой, в старом плаще, в широкополой шляпе, надвинутой на лоб - так, чтобы ни с кем не встречаться глазами. В 1600-х годах его можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио - одного, со слугой или в компании друзей, цирюльников и торговцев. Караваджо любил скандалы и не упускал случая ввязаться в драку. При этом он был уже известный художник, писавший невиданные картины. Со всеми своими разрушительными маниями - манией величия, преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью - Караваджо - идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О Караваджо - новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.