Живопись

В этой книге детально анализируются ключевые идеи и концепции истории искусств Аристотеля, Дж. Вазари, Г. Вёльфлина, В. Беньямина, М. Хайдеггера, У. Эко и многих других. Этот труд — идеальная настольная книга для каждого, кто хочет не только знать и понимать мировое искусство, но и ориентироваться в именах, эпохах, идеях и теориях искусствознания. Структура текстов этой книги позволяет не только познакомиться с самыми главными философами и искусствоведами, но и узнать, чем их идеи отличались друг от друга, кто их вдохновлял, с кем они спорили и как мыслили. Выделение ключевых идей, ссылки на авторов, писавших в том же ключе, перечисление произведений и главных тезисов — все это делает книгу «55 книг для искусствоведа» незаменимым помощником для каждого, кто изучает искусство.

О чем эта книга Эта книга, которая ответит на 100 вопросов, связанных с искусством. Их задавали совершенно разные по возрасту, профессии и с разным уровнем образования люди. Она написана простым и понятным языком и совсем не похожа школьные учебники или сложные научные издания. Это новый взгляд на искусство, поражающий своей откровенностью, свободой и современностью. Вы узнаете обратную сторону жизни известных художников — уголовные преступления, психические расстройства, связи и, конечно же, море информации про шедевры, которые они создавали. Фишки книги - Яркие иллюстрации. - Стильное оформление. - Простая подача материала от искусствоведа. Для кого эта книга Эта книга для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться в нем разбираться, кто хочет узнать о жизни художников, кому скучна обычная подача материала.

Иллюстрированное цветное подарочное издание-руководство по рисованию.

Амрита Шер- Гил по праву считается величайшей художницей Индии. За свой короткий жизненный путь она снискала признание как в Индии, так и в Европе.Амрита родилась в Будапеште, обучалась жзивописи в Италии и Франции, а затем вернулась на родину отца в Индию и сплела в своём творчестве каноны европейской живописи и восточные мотивы, изобразила индийский народ, погказала красоту и трагедию крестьянства, борьбу страны за самоидентичность.Эта графическая новелла рассказывает о ярком жизненном пути Амриты Шер-Гил и её путешествии в мире искусства.

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

Для чего у этой женщины глаз на подбородке - художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене - он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое - это рисунки сумасшедшего? Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы. Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями. В наследии Иеронима Босха всего лишь 25 картин и 8 рисунков. Среди них главные шедевры Босха, – большие алтарные триптихи, полные невероятных существ, будто живущих в параллельных мирах или других галактиках. Загадочная жизнь великого живописца (биографических сведений о Босхе сохранилось очень мало), была причиной в наше время немалого количества литературных и исторических спекуляций. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня, и даже обвиняли в тайном сговоре с Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему уникальный талант проникать в другие миры и отображать их на холсте. Босх – художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своем роде в европейской живописи XV века. Как трактовать его картины, откуда он черпал источники вдохновения, кем в действительности являются его герои? Надо сказать, что в литературе Средних веков уже существовала богатая традиция описания странных существ и мифических сред. Притчи, проповеди, сказки и библейская аллегория питали средневековое воображение. Уникальность Босха заключалось в том, что он развивал этот визуальный язык, благодаря иллюстрациям загадочных существ. Ранее существовало мнение, что "чертовщина" на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей и щекотать им нервы. Но современные историки искусства пришли к выводу, что в творчестве Босха заключен куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки и дать ему толкование. Одни исследователи даже назвали Босха "сюрреалистом" XV века, извлекавшего свои диковинные образы из глубин подсознания подобно Сальвадору Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые "эзотерические дисциплины" – алхимию, астрологию, черную магию. Для того, чтобы приблизиться к разгадке тайны Босха, надо понять в какое время он жил, кто его окружал, и что повлияло на его творчество. Попробуем разобраться.

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам.Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии.Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о технике быстрой живописи (с дополненной реальностью).

Бэнкси — самый загадочный художник нашего времени. Он вывел искусство на другой уровень, сумев объединить лучшие принципы столь не похожих друг на друга поп-арта и концептуализма. Благодаря Бэнкси стрит-арт стал влиятельным направлением современной культуры. В своих работах Бэнкси поднимает злободневные темы и пытается найти ответы на глобальные вопросы. Ключевой инструмент художника — анонимность. Бэнкси умело скрывает свою личность, и эта тайна вызывает невероятный ажиотаж у публики. Невидимость — суперсила Бэнкси, которая делает его популярным и помогает говорить о насущных проблемах человечества

«Бэнкси. Неофициальная биография» — книга, которая поможет разобраться в символике самого известного уличного художника в мире! Крысы, дети, обезьяны… Бэнкси — это слова, трафареты, идеи, образы, которые поражают в самое сердце, которые заставляют задуматься, задаться вопросом; которые ставят общество в затруднительное положение; которые критикуют и осуждают правительство с его навязчивыми системами контроля, войнами и истреблением, насилием, коррупцией и несправедливостью; которые возводят в герои тех, кого часто забывают; которые высмеивают угрожающе витающий в воздухе консервативный дух, осуждающий и критикующий всех, кто отличается от него. Алессандра Маттанца и Джон Бэндлер проведут читателям экскурсию по миру провокационного, свободного и бескомпромиссного Бэнкси и помогут лучше понять феномен его творчества!

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своейжизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающемо жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

Винсент Ван Гог – известнейший нидерландский художник-постимпрессионист, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX века. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей жизни лишь 7 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном мини-альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет.

А ты знаешь, что Винсенту Ван Гогу ужасно не везло в любви?.. Из-за любовной неудачи он оставил поприще арт-дилера и ушёл в религию, из успешного юноши, гордости семейства, превратился в одержимого религией и живописью человека и за 10 лет стал одним из самых гонимых и самых знаковых художников современности. Возможно, мы бы никогда не увидели его картин, если бы не сердечные невзгоды.В книге собраны яркие факты из жизни Ван Гога, по сути дела это фильм-дневник о самом загадочном, ранимом и непонятом гении мира.

Юлия Щербинина исследует живопись с литературной и культурологической точки зрения. Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах, сжимая тугую пружину Времени. И если долго смотреть на книгу — книга начинает всматриваться в тебя.

Книга в деталях расскажет любителям искусства о шедеврах Возрождения и о судьбах великих художников той поры. Вы узнаете о том, на какие периоды принято делить Возрождение, каким наследием может похвастаться каждый период, какие открытия совершались человечеством в эту эпоху, и как они повлияли на становление общемирового искусства. Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать в качестве шпаргалок. Оригинально оформленное издание станет украшением вашей книжной полки. Соберите свою коллекцию!

Книга станет незаменимой шпаргалкой для тех, кто увлекается искусством. Она представит читателям галерею шедевров Возрождения и попутно расскажет о судьбах их великих творцов.Вы узнаете: на какие периоды принято делить Возрождение; каким наследием может похвастаться каждый период; какие открытия совершались человечеством в эту эпоху; как они повлияли на становление общемирового искусства. Повествование дополнено цветными репродукциями и включает биографические статьи, которые можно использовать для докладов и в самостоятельном изучении. Оригинально оформленное издание серии «Галерея живописи на ладони» – украшение вашей книжной полки! Соберите свою коллекцию!

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпипческие батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные людим, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину.Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд неброские работы до сих пор приковывают наше внимание и хранят столько загадок? Почему не утихают споры об их провенансе, о множестве подделок и подражаний? Почему каждая картина Вермеера собирает вокруг себя толпы зрителей, на какой бы выставке она ни оказалась, а каждый музей, имеющий счастье владеть хоть одной картиной мастера, гордится ей, как настоящим сокровищем?Александра Першеева, кандидат искусствоведения, специалист по семиотике и общей теории искусства, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, соавтор популярных онлайн-курсом об искусстве и дизайне (общее количество слушателей курсов уже переварило за 100 тысяч) в своей книге не только рассказывает о живописе Вермеера, но и становится для читателя проводником в мир голландского искусства, рисует живую картину эпохи, в которой сформировалось то, без чего невозможно помыслить современность: наука, рациональное мышление, международная торговля, свчободный рынок искусства. Становится ясно, в каком контексте сложилось творчество Вермеера и почему оно стало именно таким, каким мы его знаем. Александра раскроет перед читателем глубину и обаяние живописи Яна Вермеера, покажет, как он повлиял и продолжает влиять на мировое искусство и почему сегодня, спустя века после смерти мастера, его работы остаются притягаительными для нас.

Есть лица, знакомые нам с самого детства, они глядят на нас с сюжетных картин и парадных портретов. Однако зная историю полотна, автора и его посыл, мы практически никогда и ничего не знаем о людях, которые запечатлены на холсте. Эта книга именно о них. О тех юношах и девушках, дамах и кавалерах, крестьянах и торговцах, "подаривших" свои лица художникам. • Более 50 моделей и около 240 цветных иллюстраций и архивных фотографий• Самые яркие и известные полотна российского и мирового искусства • Интересные и документально подтверждённые истории о создании всемирно известных картинЕлизавета Красная – искусствовед, исследователь Русского Севера, адепт NFT.

Книга посвящена развитию западноевропейского искусства в Средние века и эпоху Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров, об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.Издание можно адресовать школьникам, студентам, изучающим курс "Мировая художественная культура", и всем интересующимся искусством.

Джорджо Вазари (1511—1574) — одна из самых ярких фигур итальянского Возрождения. Будучи учеником Микеланджело Буонаротти и придворным художником семьи Медичи, Вазари оставил след и в науке, став одним из основателей искусствоведения. Художник, архитектор и писатель, сегодня Вазари наиболее знаменит благодаря своему знаменитому труду «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Эта книга будет полезна всем интересующимся историей искусства. Легендарные личности, титаны Возрождения оживают на этих страницах благодаря тонкому художественному анализу, мягкой иронии автора, их современника, и удивительным деталям. Джотто и Боттичелли, Микеланджело и да Винчи, Тинторетто и Джорджоне ждут вас на этих страницах. Серия «Библиотека искусствоведа» — незаменимый помощник для каждого, кто изучает искусство. Тексты, собранные здесь, выделяют главные имена искусствознания, распутывают хитросплетения, объясняют важные произведения и события, которые продолжают влиять на ход современной культуры. Хронология, методология для самостоятельного анализа, ключевые тезисы, емкий пересказ основных идей — в этой серии есть всё. Расширяйте свои познания в искусстве — библиотека с нетерпением ждет своего пытливого и понимающего читателя.

Борис Мессерер (р. 1933) – живописец, график и сценограф, автор мемуарной книги "Промельк Беллы". Легендарная балетная семья Мессереров и Плисецких, работа с лучшими театральными режиссерами, двадцать персональных выставок и, конечно, дружеское окружение – художника недаром называли королем богемы. Главной же своей жизненной удачей он всегда считал возможность заниматься чистой живописью. В книге "Жизнь переходит в память" Борис Асафович пишет о великих учителях: А. Фонвизине, А. Тышлере, В. Эльконине; ближайших товарищах и коллегах: Л. Збарском, Ю. Красном, С. Бархине, В. Левентале, Э. Кочергине, С. Алимове и многих других. Говорит о своем видении их искусства и вспоминает теплые встречи. Из этой мозаики постепенно складывается портрет эпохи."Я рассказываю о тех прекрасных художниках, кто жил и творил на моих глазах, кто произвел на меня сильное впечатление и повлиял на мое становление. Так воспоминания о друзьях сложились в творческую автобиографию".Переиздание дополнено главами о Сергее Параджанове, Гаянэ Хачатурян, Ладо Гудиашвили, Зурабе Церетели, Сулико Вирсаладзе, Вадиме Рындине и новыми фотографиями.

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак "Зеркало Венеры" и христианский знак "ихтис"… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники призваны были не только радовать глаз и удивлять тонкостью исполнения, но и несли в себе зачастую определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут подразумевать, и тем самым мы лишаем себя полноценного восприятия произведений искусства. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно "расшифровать", их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ. Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!

Удивительная история жизни и творчества одной из самых ярких фигур русского и советского искусства, Игоря Эммануиловича Грабаря, воссоздана на страницах этой книги. Трогательные истории из жизни оттеняют поразительные творческие достижения выдающегося живописца, историка искусств, реставратора, музейного деятеля, преподавателя и неутомимого исследователя. За свой век Грабарь смог объять необъятное - стать знаковым русским импрессионистом, поставить на научные рельсы реставрационное дело в России и многое другое. Он подготовил и выпустил фундаментальную "Историю русского искусства", создал Центральные реставрационные мастерские в Москве, стал попечителем Третьяковской галереи и провел в ней переэкспозицию, преподавал в МГУ имени М.В. Ломоносова, и даже руководил художественно-декоративной частью Малого театра… Данное издание приурочено к выставке “Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения”в Государственной Третьяковской галерее.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной ее образ, - Апокалипсис. Однако, что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровениями Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трем персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.Автор книги – Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

Почему святой Христофор изображается на иконах с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как оказались на иконе Пушкин, Сталин и футболисты? Самые необычные иконы перестанут быть загадкой в новой книге известного популяризатора науки, культурного антрополога Сергея Зотова.

Новая книга серии «Мост через бездну. Лучшее». Уникальные лекции из личного архива искусствоведа Паолы Волковой. Вклейка с цветными иллюстрациями. Небольшой формат – удобно брать с собой!

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Мэри Кассат…Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, этот мини-альбом рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути, а также рассказывает о творчестве художников постимпрессионистов, так или иначе попавших под влияние импрессионистов: Поле Гогене, Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге.

Все шедевры импрессионизма - в кармане!Выдержки из лучших лекций Паолы Волковой!Мягкая обложка и небольшой формат - удобно брать с собой!

Вместо картин и скульптур — банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово «искусство» определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами. От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга — настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть. Level One — известный московский лекторий, чьи лекторы — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, в прошлом экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции, автор бестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения».Алина Аксёнова — выпускница Московского педагогического государственного университета, экскурсовод ГМИИ им. А.С. Пушкина с 2010 по 2019 год, лектор Level One, искусствовед и филолог, преподаватель и автор бестселлера «История искусства. Просто о важном. Стили, направления и течения».

«Искусство для артоголиков» – занимательная энциклопедия для тех, кому хочется сделать свои встречи в картинных галереях по-настоящему увлекательными, кому важно не смотреть, а видеть. Вооружившись этим гидом, вы будете чувствовать себя уверенно в разных музеях мира, и знаменитые художественные произведения и их создатели уже не будут казаться вам странными и непонятными. В этой книге нет научных открытий и искусствоведческих откровений. Автору хотелось, чтобы вам было так же интересно, как ему, в тихих художественных галереях и музеях, один на один с произведениями искусства. Эта книга не заменит ваше личное общение с шедеврами, но будет вашим компасом в сложном мире искусства, полном загадок и тайн.

Необычное и самобытное исследование творчества выдающегося режиссёра Дэвида Линча!Всё самое мыслимое и немыслимое, всё самое логичное и абсурдное внутри!Громкая новинка в серии «Звезда лекций»!

Искусство Китая выделяется национальным колоритом, разнообразные китайские надписи, статуэтки, кувшины, тарелки, чашки, зеркала, костюмы покоряют своей оригинальностью и красотой, а роскошные китайские сады и пагоды каждый год привлекают миллионы туристов. Этот мини-альбом с шикарными цветными иллюстрациями — путеводитель по искусству Поднебесной, который подробнее познакомит вас с основными жанрами, видами, направлениями, шедеврами китайского искусства и его историей.

Корея — удивительная страна, в искусстве и культуре которой отражена ее богатая, необычная история. Корейское искусство отличается своей самобытностью, оригинальностью, яркостью и разнообразием сюжетов. Живопись корейцев символична, ведь в глубине каждой картины можно найти определенный смысл, передающий национальный колорит. Этот мини-альбом — своеобразный гид по искусству эпохи Чосон — научит вас разбираться в стилях и сюжетах, поможет понять, какие идеи заложены в произведениях мастеров старой Кореи.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

В серию книг "Классическая библиотека по рисованию" входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Оствальда ("Farbkunde"., изданное в Лейпциге в 1923 г., и переведенное на русский язык под названием "Цветоведение" и изданное в издательстве "Промиздат" в 1926 г.) Вильгельм Оствальд – русский и немецкий физик, химик и философ-идеалист, лауреат Нобелевской премии по химии 1909 года, относится к тем естествоиспытателям, которые произвели открытия, необычайно важные для развития химии. В своей научной деятельности много времени отводил исследованиям в области теории цвета. Начиная с 1910 по 1920 г. был опубликован ряд работ, посвященных учению о цвете. Целью Оствальда в его глубоком изучении цвета была разработка принципов подбора гармоничных сочетаний, которые можно напрямую использовать в производстве. Даже книга "Farbkunde", имела полное название: "Цветоведение: Пособие для химиков, физиков, естествоиспытателей, врачей, физиологов, психологов, колористов, цветовых техников, печатников, керамиков, красильщиков, ткачей, художников, кустарей, живописцев плакатов, рисовальщиков узоров, модистов".Изучение гармоничных сочетаний цвета, особенно в современных представлениях, невозможно без ознакомления с цветовым кругом Оствальда. Хотя мы ежедневно видим воплощение его работ в мониторах компьютеров, смартфонов, телевизоров, которые воспроизводят цвет в кодировке RGB (red, green, blue, — красный, зеленый, синий), эта система была разработана на основе открытий Оствальда.Оствальдом были разработаны целые наборы красок для обучения в художественных школах и училищах. Он подготовил практические задания по цветоведению, по которым обучались поколения европейских художников. Вклад Оствальда в науку изучения цвета колоссален, многие системы анализа и упорядочивания цвета, существующие в наше время, базируются на его работах. Несмотря на обширную научную деятельность Оствальд продолжал заниматься живописью. С 1915 г. он участвовал в выставках, в 20-е годы устраивал большие персональные выставки. "Цветоведение" является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, равно как и физико-химическая технология красящих веществ.

"Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей".Кацусика ХокусайЯпония маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю, Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие. Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого – поиск гармонии между всеми составляющими жизни – вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.

Постоянный ведущий программы «Правила жизни» на канале «Культура» Алексей Бегак приглашает в собеседники экспертов из разных областей знаний. В третьей книге одноименной серии Илья Доронченков, Андрей Сарабьянов, Михаил Майзульс, Пакрас Лампас и Айрат Багаутдинов обсуждают искусство авангарда и современную каллиграфию, архитектуру Москвы и живописные мировые шедевры.

Научитесь разбираться в искусстве! В этой небольшой книге мы рассматриваем историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений. Level One — известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции.

Мечтаешь нарисовать успешный комикс и занять достойное место на пьедестале российской индустрии комиксов? Тогда в твоих руках оказалась нужная книга. Дмитрий Лященко в своей книге собрал опыт двухсот лучших комиксистов России, проанализировал состояние индустрии и подготовил лайфхаки по выживанию в мире графических романов. Первая часть книги состоит из ответов на двенадцать важных вопросов. Например, как становятся комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и устоявшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы комикс стал не просто хобби, но заработком. Во второй части вы узнаете как пройти все этапы - от идеи и сценария до раскадровки и рисования. В последней части художники сами расскажут, как работать с издателем и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты.Загляни на творческую кухню к тем, кто уже обзавелся армией поклонников вконтакте и Instagram. Пополни ряды преуспевающих комиксистов уже сегодня!

Обширный и глубокий анализ великих шедевров мирового искусства от историка культуры Александра Маркова Отличный подарок для всех интересующихся теорией и историей искусства Новинка в популярной серии «Наука на пальцах»!

Среди гениев Караваджо держится особняком. Так и видишь этого мрачного человека с неопрятной бородой, в старом плаще, в широкополой шляпе, надвинутой на лоб - так, чтобы ни с кем не встречаться глазами. В 1600-х годах его можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио - одного, со слугой или в компании друзей, цирюльников и торговцев. Караваджо любил скандалы и не упускал случая ввязаться в драку. При этом он был уже известный художник, писавший невиданные картины. Со всеми своими разрушительными маниями - манией величия, преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью - Караваджо - идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О Караваджо - новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.

Среди гениев Караваджо держится особняком. Так и видишь этого мрачного человека с неопрятной бородой, в старом плаще, в широкополой шляпе, надвинутой на лоб – так, чтобы ни с кем не встречаться глазами. В 1600-х годах его можно было встретить в Риме в районе Кампо Марцио – одного, со слугой или в компании друзей, цирюльников и торговцев. Караваджо любил скандалы и не упускал случая ввязаться в драку. При этом он был уже известный художник, писавший невиданные картины. Со всеми своими разрушительными маниями – манией величия, преследования, неконтролируемой агрессией, необузданной сексуальностью – Караваджо – идеальный герой для высокобюджетной голливудской постановки. В сочетании с поистине впечатляющей живописью это делает Караваджо звездой на все времена. О Караваджо – новая книга писателя и поэта Дмитрия Макарова.

Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры "Кто такой Бэнкси?" и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга

Новая книга популярной серии «Библиотека Паолы Волковой»! Фундаментальный труд теоретика искусства викторианской эпохи Джона Рёскина. Вклейка с иллюстрациями.

Джон Рёскин — великий английский писатель, поэт, художник, теоретик искусства и социальный реформатор. Наиболее известен трудами в области искусствоведения и архитектуры, в частности готики, и ролью в формировании художественного движения прерафаэлитов. Среди его работ наиболее выдающимися считаются "Лекции об искусстве", "Художественный вымысел: прекрасное и безобразное", "Английское искусство", "Современные художники", а также "Камни Венеции" и другие. Всего Рёскин написал около пятидесяти книг, семисот статей и лекций.В эту книгу вошли два классических цикла лекций, прочитанных студентам Оксфорда: "Лекции об искусстве" и "Орлиное гнездо". Первый цикл представляет собой квинтэссенцию художественных представлений искусствоведа, размышления об истории искусства, его сущности, роли и значении в общественной жизни. Здесь Рёскин впервые в мировой истории искусствоведения говорит о гедонистической цели искусства, а также о "чистом" и "массовом" искусстве. Второй цикл посвящен взаимосвязи науки и искусства, влиянию изучения анатомии на творчество великих художников и важности бескорыстного отношения к творчеству. Также в этом цикле Рёскин представляет целую систему воспитания взгляда, которая поможет научиться видеть прекрасное в обыденном.