Живопись

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси. Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации. Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей. А с Костантино д’Орацио жизнь Ван Гога превращается в мастерски сложенный рассказ. Автор раскроет самые увлекательные секреты, скрытые в галлюцинированных ночных пейзажах и в ярких полях Ван Гога. Мы проникнем среди ветвей оливковых деревьев и встретим взгляды жителей Прованса конца девятнадцатого века. Это расследование поставит под сомнение образ безумного гения, восстановит видение мира Винсентом и прольет яркий свет на его тайны. Дневники Винсента младшего станут основой сюжета, и его глазами мы посетим места, которые рисовал Винсент: от Боринажа до Гааги, от Парижа до Прованса и обратно. Это путешествие длилось годами, и именно в этих местах и в семейных воспоминаниях таится тайна художника. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хотел бы больше узнать об одном из самых интересных художников всех времен. Это чтение даст вам новый взгляд на жизнь и творчество Ван Гога.

Путеводитель по творчеству Караваджо для любителей одного из самых загадочных художников в истории мировой живописи. Костантино д’Орацио, завоевавший славу уважаемого историка искусства, расскажет вам о тайнах Караваджо, избегая сложных терминов, которыми переполнены учебники, знакомые всем. Эта книга — попытка вернуть конкретность образам художника, соблазнительным и иллюзорным, как трюки фокусника. Она подобна сценарию театральной пьесы. Как знание театральной «кухни» помогает проникнуть в намерения режиссера и при этом не лишает удовольствия от открытий, точно так же знание творческих приемов художника позволяет прикоснуться к его гению. Фишки книги Увлекательное чтение погрузит вас в мир искусства, даже если вы не являетесь его знатоком. Перед вами откроется множество подробностей и нюансов, которые позволят лучше понимать картины великого мастера. Качественная печать и вкладка с творениями художника помогут вам окунуться в многогранную историю живописи. Прекрасный подарок для поклонников творчества Караваджо.

Каждый настоящий шедевр имеет свою историю. Чтобы понять всю трагичность полотна Рембрандта Возвращение блудного сына, нужно знать, что художник изобразил здесь итог собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних картин и вовсе нарисовал свою скорую смерть, придав ей вид, устрашающий не меньше Мунковского Крика. Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex. Ru и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас. В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: Грачи прилетели Алексея Саврасова, Демон сидящий Михаила Врубеля, Распятие Николая Ге, Девочка на шаре Пабло Пикассо, Неравный брак Василия Пукирева, Девятый вал Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях. Приготовьтесь к увлекательному путешествию в мир искусства!

Скетчбук для всех, кто давно мечтал научиться рисовать ллюдей, но всегда считал что это слишком сложно.Всего 4 простых шага и ваша мечта исполнится

Максимально простая книга без академических схем!Специально упрощенные поэтапные инструкцииНарисуйте свой первый портрет!Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектр по образованию, а также основатель студии рисования Matita.В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения.Эта книга для тех, кто "с нуля" хотел бы познакомиться с рисованием. С ее помощью можно научиться создавать портрет. Вы узнаете, как наполнить свои рисунки жизнью и характером. Сравните ученические работы до и после овладения техникой. Их прогресс вдохновит и вас — вы способны достичь таких же результатов!

Иллюстрированное подарочное издание-учебник о техниках сухого рисования: углем и сангиной, твердой и масляной пастелью, пастельными и восковыми мелками, графитом и цветными карандашами.

Альберт Эйнштейн сказал, что "безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют", но так ли это? Безумие — иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе.В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен "сумасшедшего творца" распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы.

Денис Гардари, российский художник, культуролог, искусствовед. Один из самых популярных отечественных арт-блогеров, преподаватель, автор системы развития культурного капитала.

Мария Санти, автор таких бестселлеров, как «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусств за чашкой кофе», в своей новой книге приоткроет завесу тайны над судьбами гениальных художников — как они добивались успеха? Как они стали авторами шедевров? Почему мы восхищаемся их полотнами сотни лет спустя? Как художник, бывший обслугой у своих господ-заказчиков, стал пророком и визионером, влияющим на умы людей? «Поражает умение изложить мировую историю искусств в привлекательном кратком однотомном каталоге, снабженном небольшими философскими текстами, где анализируется феномен популярности художников и смело препарируются механизмы воздействия их творений на массового зрителя в разные эпохи. Автор не боится высказать свою точку зрения на природу успеха в арт-сообществе, на механизмы работы художественного рынка, делать прогнозы в этой сфере. Книга интересна, на мой взгляд, не только любителям искусства и истории, но и профессионалам. Язык изложения далек от архаично-научных нарративов, автор пишет на современном, бытующем в обществе языке. Книга увлекает, легко читается и в то же время вызывает желание ее смаковать и рассматривать предложенные иллюстрации, делая открытия вместе с автором, а потом уже и самостоятельно. Подобное чтение пробуждает интерес не только к посещению музеев и галерей, но и к более подробному освоению мира прекрасного, применению в жизнедеятельности полученных фактов и знаний». — Мариника Бабаназарова — искусствовед, директор Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе (1984—2015) Мария Санти — искусствовед, куратор музейных выставок и арт-путешественница. Также Мария является создательницей популярной группы «Pro искусство» (proiskusstvo), в которой каждый день делится с подписчиками выдающимися картинами и малоизвестными фактами биографий признанных художников.

В Викторианскую эпоху цинния означала вечную дружбу, розмарин символизировал память, а радушным хозяевам дома в знак благодарности было принято дарить душистый горошек. Язык цветов с древних времен использовался как тайное средство общения. Флориография — это полноцветный путеводитель по историческому использованию и секретному значению популярных и редких цветов и трав. Ее популярность резко возросла в XIX веке, особенно в викторианской Англии и США, когда надлежащий этикет препятствовал открытому проявлению эмоций. Эта великолепно иллюстрированная ботаническая энциклопедия таит в себе закодированные смыслы, спрятанные в различных цветах, которые могут говорить о любви и нежности, печали и сожалении, неприязни и ненависти. Вы найдете примеры букетов, соответствующую мифологию или историю, а также варианты по сочетанию растений. Для тех, кто любит цветы и ищет более глубокое понимание смысла, стоящего за ними, это издание станет бесценным подарком.

Книга «Фрески заброшенных церквей» познакомит читателей с сокровищами прошлого, которые в скором времени могут окончательно исчезнуть. Вот уже четыре года Анна Короб путешествует по России в надежде успеть запечатлеть величие и красоту нашего культурного и исторического наследия. Вошедшие в книгу фотоработы поражают масштабом замысла и заставляют задуматься о прошлом и настоящем нашей Родины.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Фрида Кало (1907-1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей сстепени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало. Тяжелая и долгая работа над становлением собственной личности, определение самобытности, стойкость в постоянном переживании физических страданий, поиск истоков своего "я", определяющих характер, – вот главная движущая сила на пути художницы к необъятному миру латиноамериканского сюрреализма. Этот красочный альбом, написанный двумя известными итальянскими историками искусства, рассказывает о нелегкой судьбе знаменитой мексиканской художницы и ее творческом пути. В альбом вошли не только самые известные произведения Фриды Кало, но и редкие фотографии художницы.

Книга «Фрида Кало» поможет читателям погрузиться в яркий и шокирующий мир одной из самых известных художниц в истории. Читатели раскроют для себя подлинные смыслы, стоящие за символами и аллегориями, преобладающими в живописи Кало и уходящими корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм.Вы узнаете, как отношения художницы с Диего, богатые на измены и расставания, а также ее физическое и эмоциональное состояние, находили свое причудливое воплощение на многочисленных полотнах. Картины, выполненные в оригинальном эклектическом стиле, повторяющем форму наивного искусства с нотками сюрреализма, написанные яркими красками, стали настоящим символом искусства, моды и идеи свободы слабого пола, позаимствованной у феминизма.

Эта невероятная женщина была уверена, что родилась вместе с мексиканской революцией. Её железная воля помогала ей преодолевать недуги, её талант открыл миру яркие краски родной Мексики, а трепещущее сердце - сокровенные переживания любящей женщины. Книга написана в форме дневника Фриды Кало, акцент сделан на реальных фактах из биографии художницы.

Что, если вы уже знаете, кто такой Кацусика Хокусай? Представляете, этот человек уже повлиял на вашу жизнь и культуру. Даже если вы не интересуетесь искусством, вы точно слышали об этом художнике, а, может быть, даже примеряли одежду с изображениями его произведений. Помните период, когда очень хотелось бросить начатое и сдаться или детство, когда никак не получалось сесть за уроки? Вот тогда вам рассказали о японском художнике, который всю свою жизнь старательно и смиренно писал гору "Фудзи". На самом деле, это миф или просто мотивационная история, которая родилась из жизненного пути и творчества великого художника. Книга Солодовниковой О.Н. "Хокусай" поможет вам разобраться, где миф, а где правда, узнать больше об уже знакомых гравюрах и увидеть новые. О каких знакомых гравюрах идёт речь? В 2018 году компания Uniqlo выпустила линейку одежды с дизайном на основе серии гравюр "Тридцать шесть видов горы Фудзи". Хотя бы раз вы точно видели эти известные произведения.

Об автореСолодовникова Ольга Николаевна в 1997 году закончила исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, отделение истории искусства, специализировалась на японской средневековой декоративно-прикладной живописи, а именно на росписях ширм, вееров и свитках на сюжет знаменитого на весь мир романа "Повести о Гэндзи" эпохи Хэйан (794-1185) - произведении , поистине не имеющего аналогов в мировой литературе. В 2000 году получила второе высшее образование с красным дипломом по специальности "Специалист регионовед. Переводчик японского языка" на кафедре японской филологии ИСАА МГУ им. М.В Ломоносова. По окончании Вузов работала хранителем фонда Восточной графики в Отделе гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С Пушкина. Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

Об автореСолодовникова Ольга Николаевна в 1997 году закончила исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, отделение истории искусства, специализировалась на японской средневековой декоративно-прикладной живописи, а именно на росписях ширм, вееров и свитках на сюжет знаменитого на весь мир романа "Повести о Гэндзи" эпохи Хэйан (794-1185) - произведении , поистине не имеющего аналогов в мировой литературе. В 2000 году получила второе высшее образование с красным дипломом по специальности "Специалист регионовед. Переводчик японского языка" на кафедре японской филологии ИСАА МГУ им. М.В Ломоносова. По окончании Вузов работала хранителем фонда Восточной графики в Отделе гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С Пушкина.Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

"XX век в карикатурах" - книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В.А. Фрадкина и самого художника.

Для кого Эта книга адресована не только продвинутым художникам, но и начинающим. Данное подробное пособие также будет интересно всем, кто интересуется законами зрительного восприятия. Это настоящий настольный справочник для всех любителей рисования! О серии Книги серии «Подарочные издания. Рисование» являются прикладными изданиями по изобразительному искусству. Они предназначены тем, кто буквально влюблен в красоту живописи и желает создавать прекрасное самостоятельно. Эти издания станут великолепным подарком и украсят домашнюю библиотеку, а также помогут разобраться в тайнах рисования благодаря тому, что они обильно иллюстрированы и каждая деталь в них подробно описана. Об авторе Джеймс Гарни — известный писатель и художник, автор бесподобных иллюстраций и знаменитой книги «Динотопия» о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных. Об издании Великолепные иллюстрации из известной книги Джеймса Гарни «Динотопия» в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в издании, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает. В книге есть алфавитный указатель и глоссарий, которые помогут освоиться в живописи даже тем, кто впервые задумался над тем, почему одни изображения в книгах выглядят плоскими и неинтересными, а другие наполнены жизнью, даже если художник использует минимум цветов в своей волшебной палитре. Автор охватил множество вариантов освещения, затронул проблемы передачи спектра цветов и при этом все сведения изложил доступно и кратко. В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение.

Великий русский художник Казимир Малевич — одна из ключевых фигур отечественного авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ и педагог. Всю свою жизнь он посвятил поиску и созданию уникального направления живописи, отображающего его философскую теорию, представление о мироздании и искусстве. Его концепция прошла несколько стадий своего развития: импрессионизм — неопримитивизм — кубофутуризм — супрематизм. Последнее направление — супрематизм — было разработано непосредственно Казимиром Малевичем, а наиболее известная картина художника "Черный квадрат", которая и по сей день является предметом для споров, стала его живописным манифестом. К 1920 году вокруг Казимира Малевича сложилась группа преданных учеников — УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), придерживавшихся тех же художественно-философских взглядов, что и их учитель.В книгу вошли статьи разных лет, а также два крупных произведения художника — "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности", иллюстрирующие его философские и творческие принципы. Новое искусство, по мнению Казимира Малевича, связано с переходом "к новому живописному реализму, беспредметному творчеству", согласно которому мастер должен не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры.

Художники и дизайнеры всех мастей, маркетологи, производители и даже покупатель, пытающийся выяснить, подойдет ли коричневое кресло в комнате к коричневому дивану, – все хотят понять цвет и приручить его, потому что цвет – это зверь.Ариэль и Джоанн Экстут, авторы книги "Что такое цвет?", предлагают любопытное и очень наглядное исследование науки о цвете. Организованная по 50 наиболее важным вопросам о цвете из различных областей — физики, химии, биологии, технологии и психологии — эта книга исследует: как и почему мы видим цвет, как цвет соотносится со светом, каковы основные цвета,что такое оттенок,что такое цветовой круг,что такое трихроматия и метамерия, как биология, язык и культура влияют на цвета, как мы видим цвет; и многое другое. Мы надеемся, что эта книга поможет вам начать понимать, что такое цвет, как с ним работать, как оценить его красоту и сложность. Даже если вы просто любитель цвета, который наслаждается зрелищем осенней листвы, визуальный мир становится полным чудес и гораздо интереснее, когда у вас за плечами наука.Книга предназначена для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех остальных, чья работа связана с цветом.

Уникальность книги «Шедевры живописи 4D. Энциклопедия с дополненной реальностью» – в использовании 4D-технологий, которые дают возможность взглянуть на шедевры живописи по-новому. Установив на мобильном устройстве бесплатное приложение integer AR, вы сможете стать посетителем виртуальной выставки картин выдающихся мастеров изобразительного искусства.Живописные полотна предстанут в объёмных рамах и в натуральную величину. К ним можно приблизиться и рассмотреть во всех подробностях фрагменты, мельчайшие детали и нюансы техники.

Россия - самая большая на континенте и в мире страна. Рассказать в одной книге обо всех достопримечательностях невозможно, поэтому перед вами лучшие места России от Калининграда до Владивостока, от Мурманска до Магадана, от Москвы и Санкт-Петербурга до сибирских деревень и аулов Кавказа. Для удобства все достопримечательности распределены в книге по федеральным округам и регионам. Кроме красочных фотографий вы найдете практическую информацию, узнаете об интересных фактах, познакомитесь с обычаями и традициями народов нашей страны.Книга будет интересна и полезна всем, кто любит путешествовать виртуально — яркие фотографии помогут погрузиться в незабываемый мир под названием Россия.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?" – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: "Что же имел ввиду художник?", "Что значат те или иные символы или детали на картине?", "Почему художник изобразил именно этот сюжет?", В какой технике написано то или иное полотно?", в каком году и в каком жанре написана картина?", и, в конце концов, "как художники пишут картины?" Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи. Этот прекрасно иллюстрированный справочник: • Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.• Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. • Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров• Расскажет о том, как рождается картина

Эгон Шиле – знаменитый австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Он сформировался в творческой среде Венского сецессиона, но вскоре отказался от соблазнов декоративизма в пользу иного пути, который привел его к личной интерпретации экспрессионизма.Каждый год его существования можно было сравнить с разорванными струнами, создававшими уникальную музыку. Вечные отношения между грустью и красотой кажутся наиболее походящим ключом к творчеству Шиле и, бесспорно, этот ключ в истинно венском духе. Для Эгона Шиле люди и цветы, дома вдоль набережной и зимняя заря относятся к одной и той же эстетической категории. Все они увядают, что те, что эти, переходя от красоты к тревоге. Если свежие подсолнухи и цветущие сады Климта созвучны умиротворенным и густым садам Моне, то те же подсолнухи в исполнении Шиле предстают ещё более усталыми, чем у Ван Гога; они изгибаются с тем же отчаянием, как и пальцы на портретах его современников Шиле оставил после себя тысячи рисунков и 300 картин, экспонируемых сегодня в самых известных музеях мира. Этот красочный альбом с множеством великолепных иллюстраций рассказывает о жизни и творчестве великого австрийского художника. В издании представлены самые знаменитые полотна великого мастера.

Экспресс-курс по рисованию для всех.Скетчинг помогает развить творческую жилку и успокаивает нервы.Рисовать можно в метро, на работе в обед, на скучных лекциях и на подоконнике дома уютными вечерами.Эксклюзивные рисунки от профессионального художника.Научитесь рисовать всего за 4 шага

Подробное пошаговое руководство-альбом с доступным теоретическим материалом и пустыми страницами для рисования. Верстка «лежа» для удобного рисования на коленях.

А ты знаешь, что Энди Уорхол сделал предметом искусствабанку с супом? Он окружал себя обыкновенными вещамии необыкновенными людьми, придумал поп-арт, которыйнавсегда изменил мир воображения. Его отец работална шахте, а мама подрабатывала уборкой, что не помешало Энди стать одним из самых влиятельных и богатых людейв мире искусства.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т.Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.