Книги мировых классиков

Гюстав Флобер - величайший мастер стиля, с необыкновенной тщательностью отделывавший свои творения. В его немногочисленном литературном наследии каждое произведение можно смело назвать вершиной французской прозы XIX века. В настоящий сборник вошли два главных романа Флобера — «Госпожа Бовари» и «Воспитание чувств», а также очаровательная повесть «Простая душа». Эти произведения объединяет не только совершенный стиль автора, но и особая атмосфера, незаметно превращающая непритязательные на первый взгляд сюжеты в романтические сказки, где, по словам Набокова, «проза берет на себя обязанности поэзии».

Стефан Цвейг — знаменитый австрийский писатель, критик, автор множества новелл и беллетризованных биографий, внесший заметный вклад в сложную и богатую художественными открытиями литературу XX века. "Редким и счастливым соединением таланта глубокого мыслителя с талантом первоклассного художника" назвал Стефана Цвейга друг писателя Максим Горький. В настоящий том наряду со знаменитым романом "Нетерпение сердца" вошли все значительные новеллы автора, а также прославленный сборник исторических миниатюр "Звездные часы человечества".

Из века в век люди ищут ответа на вопрос, в чем секрет величия Шекспира, почему он затмил других замечательных представителей золотой поры английской драматургии и навсегда вписал свое имя в историю мировой литературы и театра. Возможно, все дело в потрясающей силе страстей, воплощенных в столь изящной, неподражаемой форме. В пьесах Шекспира раскрывается яркая картина жизни, встают грандиозные человеческие характеры, мощные, богатые, многосторонние; они удивительно достоверны и в то же время овеяны подлинной поэтичностью. В настоящее издание вошли шесть главных трагедий Уильяма Шекспира в блестящих переводах Бориса Пастернака. Книга сопровождается классическими иллюстрациями английских и американских художников, чьи работы ранее не публиковались в России.

"Евгений Онегин" — самое известное и самое значительное произведение А. С. Пушкина, вершина русской поэзии и предмет многочисленных исследований. Пушкин начал роман в мае 1823 года, а закончил только осенью 1831 года, когда было написано "Письмо Онегина к Татьяне". Осенью 1823 года поэт сообщал друзьям: "Я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница…" Занимательный, легкий, основанный на любовной истории, переданной в манере доверительной беседы автора с читателем — и вместе с тем полный неразрешимых парадоксов и загадок, пушкинский роман привлекает новые и новые поколения читателей.В настоящее издание включен комментарий к роману известного филолога Ю. М. Лотмана. Ученый показывает внутренне сложную, полную противоречий структуру романа "Евгений Онегин", скрывающуюся за внешней легкостью и понятностью пушкинских строк.

Хорхе Луис Борхес — один из самых известных писателей ХХ века, во многом определивший облик современной литературы. Всемирная известность пришла к нему после публикации художественной прозы, удивительных рассказов, стирающих грань между вымыслом и правдой, историей и воображением, литературным текстом и окружающей нас вселенной. Однако язык для Борхеса был «способом упорядочивать загадочное изобилие мира», и неудивительно, что именно поэзия, по его мнению, должна была справляться с этой задачей лучше всего. Как писал автор, «всякая поэзия — загадка; и никто не знает наверняка, что ему уготовано написать». Хотя что он называл поэзией, а что — прозой? В случае великого Борхеса эта грань очень размыта. Настоящее уникальное издание — первое в России полное собрание «поэтических» произведений Хорхе Луиса Борхеса, составленное автором на склоне лет. В него вошли тринадцать сборников, первый из которых был опубликован Борхесом в двадцать четыре года за свой счет тиражом 300 экземпляров («Жар Буэнос-Айреса»), а последний — за год до смерти («Порука»). Многие тексты публикуются на русском языке впервые.

Ни одно из многочисленных литературных произведений древности не оказало такого сильного влияния на дальнейшее развитие мировой культуры, как бессмертные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Минули века, однако притягательная сила поэм легендарного эпического поэта Древней Греции неумолима. Мир, отделенный от наших дней десятками столетий, по-прежнему кажется необычайно близким благодаря гению поэта, сохранившего в стихах биение современной ему жизни. В «Илиаде» и «Одиссее» нашлось место всему: и драматическим коллизиям, и опасным приключениям, и нежным чувствам. Все это вновь и вновь притягивает внимание читателей и вдохновляет поэтов и художников. В числе иллюстраторов поэм Гомера был и Джон Флаксман (1755–1826) — английский художник, которого Эрвин Панофский называл «романтическим классицистом». Прекрасный рисовальщик и скульптор, Флаксман внимательно изучал памятники античного искусства. Серии иллюстраций к «Илиаде» и «Одиссее», включенные в настоящее издание, относят к лучшим произведениям в творческом наследии художника.

Великий поэт и выдающийся ученый Омар Хайям родился в городе Нишапуре в 1048 году. Его перу принадлежит ряд трудов по философии, астрономии и математике, причем в области математики он на несколько веков опередил своих современников. Сегодня научные труды Хайяма известны в основном лишь специалистам по истории науки. Всемирную же славу Омару Хайяму принесли его четверостишия-рубаи, лирический герой которых пытается понять мироздание, постигнуть природу человека и Бога. В настоящем издании стихотворения Хайяма, а также его прозаические тексты сопровождаются великолепными рисунками художника Павла Бунина.

Лев Николаевич Толстой, возможно, самый известный в мире русский писатель, вошел в историю литературы не только как творец бессмертных романов, повестей, рассказов, но и как философ, создатель собственного учения — толстовства. В настоящее издание вошли два важнейших религиозно-философских труда Л. Н. Толстого — «Исповедь» и «О жизни». Став итогом многолетних размышлений писателя о фундаментальных вопросах человеческого бытия — о смыле жизни, о смерти и бессмертии, о вере, о том, что есть Бог, — в свое время эти произведения были запрещены к публикации цензурой. Духовные искания Толстого простирались и на область эстетики. Бурную общественную реакцию вызвало появление в печати трактата «Что такое искусство?», в котором Толстой поставил задачу определить критерии подлинного искусства, освободившись от довления культурной традиции и всевозможных стереотипов. Помимо трактата, в книге печатаются и другие работы Толстого о проблемах творчества.

"Блокадная книга" рассказывает о муках осажденного фашистами Ленинграда, о героизме его жителей, о страданиях и о мужестве, о любви и о ненависти, о смерти и бессмертии. Основанная на интервью с очевидцами, документах, письмах, она остается самым подлинным, ярким свидетельством блокадных лет, книгой, которую должен прочесть каждый. В настоящее издание, помимо давно ставшего классическим основного текста "Блокадной книги", вошли также материалы, рассказывающие об истории ее создания, и многочисленные архивные фотографии блокадных лет.

Чингиз Айтматов — писатель с мировым именем, классик русской и киргизской литературы, лауреат престижнейших премий. Его романы и повести, вошедшие в настоящее издание, такие как "Плаха", "Когда падают горы", "Джамиля", "Белый пароход", "Пегий пес, бегущий краем моря" — переведены на десятки языков. Эти романы-притчи стали достоянием мировой литературы.

Виктор Петрович Астафьев — классик русской прозы XX века, лауреат двух Государственных премий СССР, независимой премии "Триумф", Государственной премии России и других. Свою первую премию в 1978 году он получил за повествование в рассказах "Царь-рыба". Эта книга, подвергавшаяся жестокой цензуре и злой критике, принесла автору всенародное признание и остается по сей день одной из любимых для ценителей русской литературы. Нравственно-философское повествование об ответственности человека за все живое вокруг, о трудном и мучительном стремлении его к миру и гармонии в природе и в собственной душе.

Павел Петрович Бажов (1879–1950) — русский писатель, автор знаменитой книги уральских сказов «Малахитовая шкатулка», прославивший легенды и предания родного края на весь мир. Бажов родился в семье горного мастера в небольшом уральском городке. Его детство прошло среди горнорабочих и старателей, искавших в уральских горах золото, добывавших малахит и слюду. После окончания духовной семинарии Бажов преподавал русский язык, занимался журналистикой, много путешествовал по Уралу, собирал фольклор. Первое издание «Малахитовой шкатулки» состоялось в 1939 году. Бажову к этому времени исполнилось 60 лет. Работа над книгой на этом не закончилась. До конца дней писатель пополнял свою волшебную шкатулку новыми сказами, соединившими народную поэзию и мудрость с тонким мастерством большого художника. В издание вошло полное собрание уральских сказов П. Бажова: «Каменный цветок», «Малахитовая шкатулка», «Медной горы хозяйка», «Серебряное копытце» и другие, а также автобиографические повести «Зеленая кобылка», «Дальнее — близкое» и сборник «Уральских былей», в основу которых легли воспоминания об уральской жизни и детских годах писателя.

Михаил Афанасьевич Булгаков (1891–1940) — один из наиболее значительных русских писателей ХХ века. Ему довелось испытать и успех, и опалу, его слова "рукописи не горят" точно передают трагичность целого периода в истории отечественной литературы, они стали метафорой подлинного творчества. Сегодня, когда произведения Булгакова входят в золотой фонд русской классики, даже сложно представить, как долго они шли к читателям, какой жестокой травле подвергался писатель со стороны официальной критики. С конца 1920-х годов его практически перестали печатать, было запрещено издание "Записок на манжетах", переиздание сборника сатирических рассказов "Дьяволиада", изъята рукопись повести "Собачье сердце", прервана публикация романа "Белая гвардия", снимались с репертуара его пьесы — и "Дни Турбиных", и "Бег", и "Зойкина квартира"... Спустя почти столетие все эти произведения пользуются неизменным успехом у читателей, интерес к творчеству Булгакова не ослабевает. Увлекательные сюжеты ("фантастика, корнями врастающая в быт"), яркие образы, нравственные проблемы, поднятые до вселенского масштаба, — все это заставляет вновь и вновь возвращаться к прочитанному.

Слова "рукописи не горят" из романа "Мастер и Маргарита" передали трагичность целого периода в истории отечественной литературы и стали метафорой подлинного творчества. Историю создания одного из самых удивительных и загадочных романов ХХ века оказалось возможным реконструировать по сохранившимся редакциям и вариантам, которые представлены в данном издании. Проследить, как менялся текст романа вплоть до окончательной редакции, какими эпизодами он постепенно обрастал, в какой момент в нем появились те или иные персонажи и когда он получил название "Мастер и Маргарита" — задача чрезвычайно увлекательная. Читатели смогут ощутить, насколько велика дистанция, отделяющая последнюю редакцию романа от первоначального замысла. Эта книга будет прекрасным подарком для любителей творчества Михаила Булгакова. Издание снабжено подробными комментариями и предисловием Виктора Ивановича Лосева, более двадцати лет занимавшегося изучением архива писателя.

Иван Чонкин — один из самых любимых персонажей русскоязычной литературы. Его можно сравнить разве что с чешским "коллегой", бравым солдатом Швейком, но даже этот несуразный герой проигрывает Чонкину в невероятности приключений и абсурдности окружающей (советской) действительности. Чего только не случается с этим низкорослым кривоногим воякой! О его невероятных похождениях узнают и Сталин, и Гитлер, в одно и то же время он приговаривается к расстрелу как ярый враг советской власти и к почетной награде за беззаветное служение Родине. Чонкин становится невольным участником страшных закулисных интриг и, в конце концов, добирается до самой Америки!

Владимир Войнович (1932–2018), создатель знаменитого на весь мир Ивана Чонкина, обладал уникальной способностью видеть смешное даже в страшном. И советская жизнь давала ему для творчества богатый материал. Поэтому пребывание писателя в СССР оказалось нежелательным, и он был выслан из страны, лишен гражданства. Но существуют ли для литератора границы времени и пространства? Москва. 2042. Коммунизм в отдельно взятом городе. Три кольца враждебности. Народность, партийность, религиозность, бдительность и госбезопасность. Гениалиссимус. Люди пониженных и повышенных потребностей. В такое будущее с помощью машины времени (буржуазное изобретение, само собой) попал «предварительный писатель» Виталий Никитич Карцев… В сборник, помимо романа-антиутопии «Москва 2042», вошли произведения «Монументальная пропаганда», «Иванькиада», «Шапка» и «Дело № 34840».

Гайто Газданов (1903–1971) — крупнейший писатель русского зарубежья, которого современники ставили в один ряд с Владимиром Набоковым и сравнивали с Марселем Прустом и Иваном Буниным, восхищаясь музыкальностью его прозы, поэтичностью и силой языка. После революции, в неполные шестнадцать лет, Газданов примкнул к Белому движению и впоследствии вынужден был навсегда покинуть Россию, разделив судьбу многих русских эмигрантов. Большую часть жизни провел в Париже и, будучи уже именитым писателем, долгие годы продолжал работать ночным таксистом; в 1953 году стал корреспондентом, а затем и редактором «Радио Свобода». В настоящее издание включены наиболее значимые произведения Гайто Газданова: «Вечер у Клэр», первый роман, который принес автору известность и открыл перед ним двери ведущих литературных журналов, а также романы «Ночные дороги», «Призрак Александра Вольфа», «Возвращение Будды», избранные рассказы, написанные в разные годы жизни.

Владимир Алексеевич Гиляровский – русский писатель, журналист, краевед, легенда Москвы и ее бытописатель, автор знаменитой книги "Москва и москвичи" (1934), которая, несомненно, является наиболее колоритной историей из всех, рассказанных когда-либо об этом городе. За доброту и отзывчивость его называли "дядей Гиляем", за талант журналиста – "королем репортажа". В своих статьях, очерках и воспоминаниях Гиляровский запечатлел повседневную жизнь России второй половины XIX – начала ХХ века: благодаря этим бесценным свидетельствам очевидца сохранилась память о прошлом Москвы, Подмосковья и русской провинции. В настоящий том, помимо "Москвы и москвичей", вошли книги "Мои скитания" (1928), "Друзья и встречи" (1934), "Люди театра" (1941), в которых автор увлекательно и ярко рассказал о пережитом – о радостях, горестях, испытаниях и встречах.

«Все мы вышли из гоголевской „Шинели“, — справедливо говорят русские писатели… » — заметил французский критик Э.-М. де Вогюэ в 1885 году. С этим утверждением и сегодня мало кто не согласится. Каким же образом история об украденной шинели обеспечила Гоголю такое почетное место в литературе? На этот вопрос каждое поколение читателей ищет свой ответ, открывая для себя загадочный, странный, фантастический гоголевский мир. В настоящем издании публикуются три цикла его повестей: «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832) — первый сборник Гоголя, принесший ему славу и с восторгом встреченный А. С. Пушкиным; «Миргород» (1835), ставший органичным продолжением «Вечеров»; а также «Петербургские повести», которые, хоть и не были объединены автором в цикл, но в 1842 году были напечатаны вместе в его собрании сочинений и вошли в историю литературы как одно целое. В издание включены иллюстрации художников XIX — начала ХХ века: П. М. Боклевского, В. М. Васнецова, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева, В. Е. Маковского, П. П. Соколова, К. А. Трутовского и др.

Николай Васильевич Гоголь — величайший русский писатель и драматург, чье творчество оказало значительное влияние на отечественную культуру. «Гоголь внес в нашу литературу новые элементы, породил множество подражателей… с Гоголя начинается новый период русской литературы», — писал В. Г. Белинский. В настоящее издание вошла поэма «Мертвые души», а также пьесы «Ревизор», «Женитьба», «Игроки». Произведения Гоголя полны неожиданных сюжетных коллизий и забавных недоразумений, но за всем этим угадывается грустная серьезность автора, гениального художника и тонкого исследователя «тайн души и сердца человека». Ломая голову над загадкой творческого гения Гоголя и особенностями национального характера, каждое новое поколение предлагает свои трактовки его сочинений — в исследованиях, на театральной сцене, в кино и иллюстрациях. В книге представлена серия иллюстраций А. А. Агина и Е. Е. Бернардского к поэме «Мертвые души», а также иллюстрации П. М. Боклевского к гоголевским пьесам.

В книгу вошли два бессмертных романа Ивана Александровича Гончарова, одного из классиков русской литературы. «Обыкновенная история» (1847) — его дебютный роман. В нем разворачивается вечный сюжет о крушении иллюзий. Юноша-романтик приезжает из провинции в столицу, полный надежд, мечтая о славе литератора, о дружбе и светлой любви. В Петербурге он поступает «под крыло» своего дяди, человека с большим жизненным опытом, который скептически относится к возвышенным мечтам и устремлениям. Конфликт двух поколений, двух характеров, двух мировоззрений в «Обыкновенной истории» показан с присущим Гончарову тонким юмором и проникновенным лиризмом. Роман «Обломов» (1859) — вершина творчества И. А. Гончарова. Писатель показал удивительный и парадоксальный тип русского человека, сделав его имя нарицательным. Роман вызвал неоднозначную реакцию критиков. Н. А. Добролюбов увидел в Обломове символ косности России и знамение времени. А, например, А. В. Дружинин писал: «Он дорог нам как самостоятельная и чистая натура, вполне независимая от той схоластико-моральной истасканности, что пятнает собою огромное большинство людей...» Одни трактовали роман как сатирическое произведение, другие отмечали в нем и лирическое начало, и тонкий психологизм. Эта оригинальная и единственная в своем роде книга до сих пор вызывает споры. «Каждый из характеров, созданных Гончаровым, — идеальное обобщение человеческой природы», — отмечал Д. С. Мережковский. Романы Гончарова — прекрасные образцы русской прозы середины XIX века, не утратившие своей актуальности и для современных читателей.

Замечательный русский писатель Александр Степанович Гриневский, известный под псевдонимом Александр Грин, создал в своих произведениях особенный мир, сказочную страну, опасную и заманчивую, полную ярких красок, тепла и солнца. Впоследствии эта страна была названа Гринландией: вода там «светится на три аршина, а рыбы летают по воздуху на манер галок», и небо, «под которым хочется хохотать с зари до зари». В его произведениях о мечтателях, путешественниках, моряках соединились приключения и фантастика, психология и философия, романтика и трагизм. Грин – «поэт напряженной мысли» (как сказал о нем критик А. Горнфельд), чьи прекрасные и благородные герои, вдохновленные верой в добро и любовь, готовы действовать наперекор суровому миру. В настоящий сборник включены повесть-феерия «Алые паруса», романы «Блистающий мир», «Золотая цепь», «Бегущая по волнам» и «Дорога никуда», а также поздняя «Автобиографическая повесть».

«Бесы» — один из самых важных романов Ф. М. Достоевского. Когда уже написаны были «Записки из Мертвого дома», «Записки из подполья», «Преступление и наказание» и «Идиот», Достоевский все еще испытывал острое чувство неудовлетворенности и, по собственному признанию, только подбирался к главному своему произведению, перед которым вся «прежняя литературная карьера — была только дрянь и введение». В процессе мучительно сложной работы над рукописью, злободневная книга, направленная против русского нигилизма, переросла в масштабный роман-трагедию, в котором и сегодня открываются новые философские, нравственные и исторические смыслы.

«Дневник писателя» Ф. М. Достоевского — произведение, не имеющее аналогов в мировой литературе. В январе–августе 1873 года под таким названием Достоевский вел рубрику в журнале «Гражданин»; позднее, вернувшись к публицистике, писатель начал выпускать дневник в виде собственного отдельного журнала. «Дневник писателя», в котором автор откликался на важнейшие события современности, вобрал в себя разнообразный материал: политические статьи, судебные очерки, исторические размышления, судебные заметки, литературную критику, художественную прозу («Мальчик у Христа на елке», «Кроткая», «Сон смешного человека» и др.). По охвату тем и проблем он может быть назван своего рода энциклопедией русской жизни. По глубине решения сложных философских и социальных проблем, мастерством психологического анализа человеческих взаимоотношений сопоставим с «великим пятикнижием» Достоевского. «Дневник писателя» пользовался большим успехом у современников и остается произведением, актуальным на все времена. В настоящем издании печатается полный текст.

Наряду с романами «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы» роман «Подросток» входит в так называемое великое пятикнижие Достоевского, которое снискало писателю мировую славу. Задавшись целью написать роман «о русских теперешних детях, о теперешних их отцах в теперешнем их взаимном соотношении», Достоевский обращается к актуальной во все времена теме отцов и детей и проблеме духовного становления личности. Жажда денег и власти, мечта о превосходстве над миллионами «обыкновенных» людей, гордыня — это те опасности, которые подстерегают русского подростка. Преодолимы ли они и что в итоге одержит верх: бунт против людей и Бога или любовь к «живой жизни»?..

Имя Ф. М. Достоевского стало одним из символов русской культуры конца XIX века. Он сумел сформулировать самые сущностные, самые глубинные вопросы человеческого бытия: чем движим человек, в чем его вера, каково направление его поисков? Он создал особый тип романа, которому трудно подобрать исчерпывающее определение — психологический, социально-философский, идеологический, полифонический, — настолько многомерны произведения писателя. Мировую славу писателя определили пять романов: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы». Но не менее интересны и другие его произведения, которые можно назвать увертюрой к великому пятикнижию, ведь именно они положили начало мучительным раздумьям Достоевского над «тайной человека». В настоящее издание включен дебютный роман «Бедные люди», в одночасье сделавший автора знаменитым, ранние повести «Двойник», «Белые ночи», а также романы «Униженные и оскорбленные» и «Игрок», после публикации которых критики отвели Достоевскому самое почетное место в «гуманистическом» направлении русской литературы.

Венедикт Ерофеев — явление в русской литературе яркое и неоднозначное. Его знаменитая поэма "Москва — Петушки", написанная еще в 1970 году, — своего рода философская притча, произведение вне времени, ведь Ерофеев создал в книге свой мир, свою вселенную, в центре которой — "человек, как место встречи всех планов бытия". Впервые появившаяся на страницах журнала "Трезвость и культура" в 1988 году, поэма "Москва — Петушки" стала подлинным откровением для читателей и позднее была переведена на множество языков мира. В настоящем издании этот шедевр Ерофеева публикуется в сопровождении подробных комментариев Эдуарда Власова, которые, как и саму поэму, можно по праву назвать "энциклопедией советской жизни". Опубликованные впервые в 1998 году, комментарии Э. Ю. Власова с тех пор уже неоднократно переиздавались. В них читатели найдут не только пояснения многих реалий советского прошлого, но и расшифровки намеков, аллюзий и реминисценций, которыми наполнена поэма "Москва — Петушки".

В книгу включены два известных романа классика отечественной научной фантастики Ивана Ефремова. В "Лезвии бритвы" (1963) тесно переплетаются различные места действия и исторические эпохи, сюжетные линии и человеческие судьбы. Попытки разгадать тайну древней короны, которая, возможно, когда-то принадлежала Александру Македонскому, приключения группы итальянцев на побережье Намибии, где, по слухам, скрывается богатейшая алмазная россыпь, вызволение индийской красавицы-актрисы из лап алчного киномагната, опыты по пробуждению генетической памяти, сокрытой в подсознании человека, постижение художниками секретов искусства и философии былых времен и тайн физической красоты – все эти, казалось бы, никак не связанные друг с другом события разделяет, по мысли автора, лишь "лезвие бритвы"… В своем последнем романе "Таис Афинская" (1971), основанном на подлинных исторических событиях IV в. до н.э., автор воссоздает образ легендарной афинской гетеры Таис, спутницы героев античного мира, среди которых – полководец Птолемей и "царь царей" Александр Македонский, жаждущий покорить весь мир…

Николай Павлович Задорнов (1909-1992) - известный русский писатель, автор нескольких романов, повествующих об истории освоения Сибири и Дальнего Востока русскими первопроходцами. Особую любовь читателей снискали дилогия "Амур-батюшка" и его продолжение "Золотая лихорадка". В последние десятилетия XIX века на многочисленных притоках Амура открыты богатые золотые россыпи. Гонимые нуждой и лишениями переселенцы из Центральной России целыми деревнями идут в этот необжитой суровый край, где хорошая земля, зверя и рыбы великое множество, а воды реки Амур несут крупицы драгоценного металла. То здесь, то там в глубине приамурских лесов возникают республики старателей - крохотные государства в государстве, со своими законами и правителями, которые не боятся порой вступить в открытую борьбу с царскими властями...

Прозаик и публицист, открыватель мира «уездного», мира Русского Севера, мира «островитян» и других земных «мирков». Автор романа «Мы» — первой антиутопии ХХ века, переведенной на многие языки, но на родине писателя опубликованной лишь в 1988 году, спустя несколько десятков лет после создания. Евгений Замятин стал родоначальником целого литературного направления, причем не только в России, но и в европейской литературе, оказав прямое влияние на творчество таких авторов, как О. Хаксли и Дж. Оруэлл. Всю жизнь Замятин был «неудобным» писателем, сражаясь за свое право на самостоятельность мысли, на «настоящую правду», которая, по Достоевскому, «всегда неправдоподобна». В это издание включены произведения, написанные в разные годы жизни: повести, рассказы и сказки, романы «Мы» и «Бич Божий».

Михаил Зощенко — один из самых популярных и любимых писателей в нашей стране. Колоссальная известность пришла к нему почти в самом начале карьеры, в 1920-х годах. Восторженные читатели присылали ему тысячи писем, к нему домой ходили восхищенные поклонницы, за его рассказы бились многочисленные журналы… Секретом массового успеха Михаила Зощенко стал не только его сатирический талант. На страницах его книг оживает советский мир быта, который был назван самим писателем "печальным недоразумением на заре человеческой жизни". Однако сегодня, спустя целый век, произведения Михаила Зощенко по-прежнему находят своего читателя, заняв почетное место среди лучших образцов классики русской литературы ХХ века. В настоящее издание вошли все основные художественные произведения Михаила Зощенко: рассказы и фельетоны, "Сентиментальные повести" и удивительная "Голубая книга", попытка написать "краткую историю человеческих отношений" начиная с древних времен.

«Вечный зов» – самое масштабное произведение Анатолия Иванова, над которым писатель работал в течение тринадцати лет – с 1963-го по 1975 год. Вскоре после выхода книги, имевшей огромный читательский успех, по роману был снят и знаменитый телесериал. Действие романа охватывает почти шесть десятилетий из жизни страны первой половины ХХ века. В центре повествования лежит история семьи Савельевых, выходцев из далекого сибирского села, нелегкая, полная драматических коллизий судьба трех братьев: Антона, Федора и Ивана. Жизнь героев тесно переплетается с поворотными событиями века и становится частью истории целого народа, на долю которого выпало три войны, революция, крушение старого мира и становление нового.

Роман "Тени исчезают в полдень" вышел в свет в 1964 году и имел огромный успех у читателей, а его автор был причислен к современным классикам. Через несколько лет по мотивам романа сняли знаменитый телесериал, который для миллионов телезрителей стал одним из самых любимых, и книга сделалась еще более популярной. Во времена перестройки, как и многие литературные "генералы" советской эпохи, Анатолий Иванов попал в опалу у литературных критиков, но его книги оставались – и остаются – такими же популярными, как и раньше. И уже новое поколение читателей погружается в драматическое повествование о далекой сибирской деревне Зеленый Дол, охватившее несколько десятилетий, и следит за жизненными перипетиями героев, в судьбах которых, как в капле, отразилась история целой страны.

Илья Ильф и Евгений Петров — знаменитые фельетонисты и писатели-сатирики первой половины XX века. После публикации в 1928 году знаменитого романа "Двенадцать стульев" на его создателей обрушилась грандиозная популярность, побудившая соавторов "воскресить" своего героя, неунывающего и обаятельного афериста Остапа Бендера, и взяться за создание романа "Золотой теленок" (1931). Сегодня два этих романа знает каждый, они давно разошлись на цитаты и выдержали сотни успешных переизданий. В настоящую книгу, помимо романов "Двенадцать стульев" и "Золотой теленок", вошел знаменитый цикл очерков "Одноэтажная Америка", последнее произведение Ильфа и Петрова о их путешествии по Соединенным Штатам Америки, полная интересных историй и наблюдений.

Фазиль Искандер — крупнейший писатель ХХ века, в творчестве которого соединились искрометный юмор и тонкая лиричность, глубокое понимание вечных основ жизни и то особое духовное пространство, в котором абсолютной ценностью является человек. По словам Дмитрия Быкова, Искандер привнес в русскую литературу идею дома, очага и родства как главных святынь; в мире, лишенном твердых ориентиров, дом становится единственным оплотом морали, чести и совести. В настоящее издание включены произведения Фазиля Искандера, написанные в разные годы: «Созвездие Козлотура», повесть, которая принесла автору первую литературную известность; философская сказка-притча «Кролики и удавы»; история жизни чегемской женщины «Софичка»; автобиографическая повесть «Школьный вальс», а также сборник новелл «Человек и его окрестности».

Валентин Петрович Катаев — один из классиков русской литературы ХХ века. Прозаик, драматург, военный корреспондент, первый главный редактор журнала «Юность», он оставил значительный след в отечественной культуре. Самое знаменитое произведение Катаева, входившее в школьную программу — повесть «Белеет парус одинокий» (1936) — рассказывает о взрослении одесских мальчиков Пети и Гаврика, которым довелось встретиться с матросом с революционного броненосца «Потемкин» и самим поучаствовать в революции 1905 года. Повесть во многом автобиографична: это ощущается, например, в необыкновенно живых картинах родной Катаеву Одессы. Продолжением знаменитой повести стали еще три произведения, объединенные в тетралогию «Волны Черного моря»: Петя и Гаврик вновь встречаются — сначала во время Гражданской войны, а потом во время Великой Отечественной, когда они становятся подпольщиками в оккупированной Одессе.

Долгое время Владислав Петрович Крапивин считался писателем для детей, да некоторые и сейчас так считают. Такое несправедливое мнение сложилось в критике потому, что книги его выходили преимущественно в детских издательствах (или в детских редакциях областных издательств). Действительно, главные герои в его книгах мальчишки. Но есть ведь большая разница — писать для детей и писать о детях. В первом случае круг читателей сужается до детской аудитории. Во втором — книгу читают все, от возраста независимо. Жюль Верн, "Гекльберри Финн", каверинские "Два капитана" — детская это литература или не детская? Ответ очевиден. Тоже и Владислав Крапивин — писатель на любой возраст. Цикл "Паруса “Эспады”", куда входят романы "Мальчик со шпагой", "Бронзовый мальчик" и "Рыжее знамя упрямства", принято считать вершиной творчества Владислава Крапивина. Да, всё так, правильно, но хотелось бы чуточку уточнить: одной из многих вершин — и прошлых, и настоящих, и, наверняка, будущих, ведь творчество писателя продолжается и неизвестно, до каких новых высот может подняться его талант. 1970-е, 1990-е, начало 2000-х — время действия романов трилогии. Меняющаяся история страны и крепость духа главных героев, живущих наперекор времени. В мире сложном, непостоянном, где размываются границы понятий — честь, мужество, предательство, подлость, — их задача не опустить флаг, поднятый когда-то в "Эспаде", маленьком мальчишеском братстве, отряде капитанов и барабанщиков, то есть не изменить себе.

Александр Иванович Куприн – выдающийся мастер слова, наследник реалистических традиций русской классической литературы. Абсолютная точность деталей и тонкий лиризм, «меткий и без излишеств щедрый язык» (Бунин), простота, ясность и глубина – отличительные черты купринского стиля. Литературное признание пришло к нему не сразу. Двадцати трех лет от роду, Александр Куприн, поручик пехотного Днепровского полка, вышел в отставку, после чего сменил множество профессий: работал репортером, выращивал табак, служил управляющим на постройке дома, был землемером, псаломщиком и актером, изучал зубоврачебное дело… Эти разнообразные занятия дали ему богатый материал для творчества, в котором с оптической точностью отразилась жизнь во всей ее многогранности. Восхищение перед непостижимой красотой и разнообразием мира и неиссякаемое жизнелюбие сочетаются в его творчестве с обостренной чуткостью к чужой боли и сложной палитрой тонких душевных переживаний. В настоящее издание вошли самые известные произведения Александра Куприна, в том числе повести «Олеся», «Гранатовый браслет», «Яма», «Поединок», а также рассказы «Белый пудель», «Куст сирени», «Синяя звезда» и др.

Имя Николая Леонова хорошо известно поклонникам детективного жанра. В 1950–1960-х годах будущий писатель работал в Московском уголовном розыске, а покинув органы МВД в звании капитана, занялся литературным творчеством. Он автор множества романов и повестей, признанных классикой отечественного детектива и ставших «школой» для следующего поколения писателей. «Трактир на Пятницкой» и «Вариант „Омега“» («Операция „Викинг“»)  — пожалуй, самые известные его произведения. В первом из них разворачивается захватывающая история времен нэпа. В банду преступников-рецидивистов внедряется сотрудник МУРа, но оказывается, что и в стане милиционеров есть бандитский агент... Сюжет второго романа (он написан в соавторстве с Ю. Костровым) относится ко времени Великой Отечественной войны и основан на документальных материалах о работе советских разведчиков. Эти произведения многим знакомы по экранизациям, роли в которых исполнили блистательные актеры: Алексанр Галибин (обаятельный Пашка Америка), Николай Еременко и Лев Прыгунов — в фильме «Трактир на Пятницкой»; Олег Даль, Ирина Печерникова, Александр Калягин — в фильме «Вариант „Омега“». В книгу также вошли детективно-приключенческие повести «Агония», «Ринг» и «Нокаут». Мастер детективного жанра, Леонов в каждой из них виртуозно выстраивает сюжет и сохраняет интригу до самой развязки.

«Он прекрасно чувствовал то неуловимое, что называется „душой народа“», — сказал М. Горький об авторе знаменитых «Левши», «Очарованного странника», «Леди Макбет Мценского уезда». Самобытный талант Лескова заставляет задуматься о загадочной русской душе, о парадоксах и противоречиях национального характера. Напряженные духовные искания, интерес к самым разным сторонам жизни, глубинное знание быта, бесконечное разнообразие сюжетов и ситуаций — все эти черты творчества Лескова нашли отражение в произведениях, включенных в настоящий сборник. Открывая новые для литературы темы, Лесков предложил своим читателям заново посмотреть на весь русский мир.

В произведениях, вошедших в сборник, нашла свое отражение удивительная судьба Виктора Платоновича Некрасова (1911–1987) — писателя, архитектора, военного сапера, эмигранта. Повесть «В окопах Сталинграда» была опубликована почти сразу после войны, в 1946 году, быстро получила признание и стала одним из первых образцов «лейтенантской прозы» — литературы, честно, без пафоса и ложной патетики рассказывающей о человеке в бесчеловечных условиях войны. Книга «В родном городе» (1954) — о том, как трудно по-настоящему вернуться с войны, заново обрести себя. Написанная уже в эмиграции «Маленькая печальная повесть» (1985) — об утрате иллюзий, о непрочности дружеских союзов и жизненных принципов, о соблазнах славы. Мастерство Некрасова-прозаика в полной мере проявляется и в его психологически точных и виртуозно написанных рассказах.

Ирина Одоевцева известна прежде всего как поэтесса и автор мемуаров «На берегах Невы» и «На берегах Сены». В 1922 году она покинула Россию и вернулась только в 1987 году. Ей, последней представительнице далекого Cеребряного века, довелось увидеть свои книги изданными в СССР. Возвращение оказалось триумфальным — словно в награду за все невзгоды эмигрантской жизни. В эмиграции Ирина Одоевцева продолжала писать стихи, но также обратилась к художественной прозе и получила известность как автор романов и рассказов. Проза Одоевцевой, ставшая значительным явлением за пределами России, долгое время оставалась незнакомой русским читателям. Каждый роман или рассказ интересен по-своему, и в каждом из них ощущается принадлежность писательницы к новой культурной реальности — русскому Парижу, тоскующему по безвозвратно ушедшим временам и с надеждой устремленному в будущее.

«Я пишу не о себе и не для себя, а о тех, кого мне было дано узнать… Я пишу о них и для них. О себе я стараюсь говорить как можно меньше…» — написала в предисловии к своим мемуарам Ирина Одоевцева — русская поэтесса, любимая ученица Николая Гумилева, в 1922 году покинувшая Россию. Она прожила долгую жизнь и вернулась на родину в 1987 году — последняя представительница далекого Cеребряного века. Ей довелось увидеть свои книги изданными в СССР — мемуары «На берегах Невы» и «На берегах Сены» вышли в конце 1980-х годов колоссальными тиражами. Герои этих воспоминаний — Николай Гумилев, Георгий Иванов, Осип Мандельштам, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Анна Ахматова, Иван Бунин и многие другие. И сейчас, спустя годы, эта книга — памятник эпохе, ее живое свидетельство — читается с огромным интересом. Феноменальная память Одоевцевой позволила ей и через много десятков лет воспроизвести разговоры, дискуссии, споры того времени. В последние годы жизни И. В. Одоевцева задумала третью книгу воспоминаний — «На берегах Леты», которая, однако, осталась незаконченной: лишь несколько глав были опубликованы в парижской газете «Русская мысль». Эти главы включены в настоящее издание.

Владимир Орлов (1936–2014), замечательный русский писатель, обладал по-настоящему высоким творческим даром. В его «Останкинских историях» Москва на излете советских лет — суетливая, авантюрная, шумная — преображается: за будничной неразберихой всегда мерцает какой-то второй пласт, ощутимо движение незримых сил, вселенских энергий. В местном оркестре самое место демону-музыканту, который время от времени развлекает себя полетом с разрядами молний к Останкинской башне («Альтист Данилов»), здесь может оказаться раба бутылки и берегиня Любовь Николаевна — самовольно, на свой вкус, она меняет жизнь скинувшихся на «пузырь» граждан («Аптекарь»). Повествование легкое, полное юмора, тончайших наблюдений и размышлений, оставляет ни с чем не сравнимое «послевкусие», как будто где-то что-то мелодично и тихо прозвенело…

Александр Николаевич Островский — один из самых популярных российских драматургов, чье творчество оказало огромное влияние на развитие отечественного театра: на сцену вышли простые люди (купцы, чиновники, молодые повесы, девицы на выданье), живущие заботами, стремлениями и страстями, близкими и понятными зрителям во все времена. Драматургом создано почти полсотни пьес, раскрывших русский национальный характер во всей полноте. В издание вошли такие прославленные пьесы, как «Свои люди — сочтемся!», «Бедность не порок», «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка», которые по сей день не сходят со сцены. Произведения Островского привлекают не только театральных и кинорежиссеров, но и художников-иллюстраторов, стремящихся воплотить сюжеты Островского на страницах книг, передать характерные черты его персонажей. К решению этой непростой задачи обращались многие известные художники, в их числе П. М. Боклевский, Б. М. Кустодиев, В. М. Васнецов. Иллюстрации этих и других художников XIX — начала ХХ века включены в книгу.

"Разве не лежит пропасть между прозой и поэзией? У Пастернака этой пропасти нет. Он объединял поэзию и прозу как единое искусство слова", — говорил академик Д.С. Лихачев. Ошеломляющая метафоричность, яркие образы и пронзительная одухотворенность — вот отличительные черты творчества Бориса Пастернака. Его произведения продолжают традиции русской и мировой классики, но при этом органично сочетают их с достижениями литературы Серебряного века и авангарда. В 1958 году Пастернак был удостоен Нобелевской премии по литературе "за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа". Для соотечественников присуждение премии оказалось прочно связано с романом "Доктор Живаго", опубликованным за рубежом. Политический скандал, вызванный этими событиями, быть может, стоил писателю жизни. В настоящее издание, помимо романа "Доктор Живаго", вошли повести "Апеллесова черта" (1918), "Детство Люверс" (1922), "Воздушные пути" (1924), "Охранная грамота" (1931), "Люди и положения" (1956), раскрывающие уникальный талант Пастернака-прозаика.

Константин Паустовский - выдающийся русский писатель, чьи романы, повести, рассказы и очерки по праву считаются классикой отечественной литературы ХХ века и неоднократно переводились на многие языки мира, автор замечательной лирико-автобиографической прозы, исполненной любви к русской природе и русской культуре. Для советских читателей Паустовский - это олицетворение человеческого и писательского благородства, совесть эпохи. Он неоднократно номинировался на Нобелевскую премию в области литературы и только по политическим причинам не получил эту почетную награду. Над "Повестью о жизни", одним из главных своих произведений, Паустовский работал 18 лет. По словам Константина Кедрова, "в первых главах "Повести о жизни" Бунин угадал возрождение русской литературы". Перед нами проходит жизнь писателя - с детских лет и до того времени, когда он осознает свой литературный успех.