Книги мировых классиков

Роман Стендаля "Красное и черное" — общепризнанный литературный шедевр девятнадцатого века. Известно, что А. Пушкин, прочтя в 1831 году по-французски первый том литературной новинки, пришел в восторг и умолял княгиню Хитрово срочно прислать ему второй. Сюжетом о честолюбивом и талантливом юноше, выходце из низов, зачитывались А.И. Тургенев, П.А. Вяземский, Л.Н. Толстой. Придя к заключению, что "в наш век деньги — все", юный Жюльен Сорель приступает к своеобразному социальному восхождению и, в сущности, сравнительно легко добивается поставленных целей. Среди множества предположений о значении романа "Красное и черное" можно найти версию, по которой Стендаль замаскировал под тайными цветами два чувства, бушующих в душе честолюбивого юноши: страсть как душевный порыв, как безотчетное влечение и честолюбие, сопряженное с жаждой славы, признания любой ценой. Взаимопроникновение и борьба этих чувств составляют внутреннюю интригу романа Стендаля. Но достаточно ли этого, чтобы быть счастливым?

Действие последнего романа одного из самых ярких французских авторов XIX века Стендаля происходит в Италии, стране сильных страстей и великой культуры. Его темой становится судьба поколения итальянцев, которое вступило в жизнь в конце XVIII века, страстно мечтая о независимости родины, однако битва при Ватерлоо ознаменовала крах восторженных иллюзий. Напряженность событий (убийства, заключение в тюрьму, побег, выяснение тайны рождения и смерти), глубокие психологические переживания героев, ради любви идущих на предательство и приносящих в жертву самое дорогое, а также впечатляющее изображение исторических событий той эпохи превращают роман в несомненный шедевр мировой литературы.

Брэм Стокер - автор множества книг, которые в свое время были весьма популярны, - "Логово Белого Червя", "Перевал змей", "Леди в саване". Но подлинное бессмертие обрел лишь один его роман - "Дракула". Эта книга - далеко не первое повествование о вампирах - стала настоящей классикой жанра, его эталоном и послужила причиной бурного всплеска всемирного увлечения "вампирской" темой, не утихающего по сей день. Пример тому - последняя экранизация романа - одноименный фильм Ф.Ф. Копполы. Стокеру удалось на основе различных мифов создать свой новый, необычайно красивый мир, простирающийся от Средних веков до наших дней, от загадочной Трансильвании до уютного Лондона. А главное - создать нового мифического героя. Героя на все времена.

В своем первом опыте в области исторической прозы - романе "Принц и нищий" (1877-1880, опубл. 1881) - американский писатель Марк Твен искусно вплетает давний литературный мотив перепутанных близнецов (памятный каждому по "Комедии ошибок" и "Двенадцатой ночи" Шекспира) в канву английской истории XVI столетия. В один и тот же день в Лон­доне рождаются два мальчика, похожих друг на друга как две капли воды: в королевском дворце появляется на свет Эдуард Тюдор, принц Уэльский, будущий король Англии Эдуард VI, чье рождение празднует вся страна, а в жалкой лачуге Двора Отбросов, за Обжорным рядом, - сын вора и нищенки Том Кенти, в семье которого прибавлению не рад никто. Спустя несколько лет они по воле случая временно меняются местами, и вскоре маленькому нищему вследствие кончины старого короля выпадает уникальная возможность править целым государством, а юный принц получает урок за уроком от своих беднейших подданных...

Оскар Уайльд — великий английский писатель, снискавший славу блестящего стилиста, неподражаемого острослова, неординарная личность своего времени, человек, чье имя стараниями врагов и жадной до пересудов черни стало символом порочности. В настоящее издание вошли знаменитый роман "Портрет Дориана Грея" — самая успешная и самая скандальная из всех созданных Уайльдом книг, — а также малая проза писателя: остроумный комедийный детектив "Преступление лорда Артура Сэвила", пародийно-готическая повесть "Кентервильское привидение" и новеллистические этюды "Сфинкс без загадки" и "Натурщик-миллионер".

В настоящем издании представлены знаменитые романы, которые составили славу одного из интереснейших писателей ХХ столетия Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Он стал рупором идей и выразителем душевных настроений молодежи 1920-х. Устами героя публикуемого здесь романа — "По эту сторону рая" (1920) — он объявил, что пришло поколение, для которого "все боги умерли, все войны отгремели, всякая вера подорвана". Фицджеральд первым сообщил миру о начале "века джаза" с его карнавальным стилем жизни, которого придерживался и сам.Однако, будучи тонко чувствующим художником, он не мог не увидеть двойственной природы данного явления. В своем лучшем романе "Великий Гэтсби" (1925) Фицджеральд дал ясно понять, что карнавал бытия закономерно завершается жизненным банкротством его участников.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд принадлежит к числу самых крупных прозаиков США XX века. В своих романах "По ту сторону рая", "Великий Гэтсби", "Последний магнат" и других Фицджеральд сумел наиболее ярко и точно выразить настроения "века джаза", отмеченного парадным оптимизмом и взвинченной тягой к потреблению, века, завершившегося в 1929 году сильнейшим экономическим кризисом. Не стал исключением и его роман "Ночь нежна", который писатель называл "самым любимым своим произведением".

Гюстав Флобер — величайший мастер стиля, с необыкновенной тщательностью отделывавший свои произведения. В романе "Воспитание чувств", одной из блистательных вершин французской прозы XIX века, автор попытался слить воедино две душевные склонности, два взгляда на вещи — реалистический и лирический. Подобно Эмме Бовари, восемнадцатилетний Фредерик, выросший в провинции, мечтатель. По дороге в Париж он влюбляется, еще не сознавая, что это чувство необратимо, оно изменит все его планы и намерения…

Стефан Цвейг — признанный мастер романтизированной биографии, каждый раз избиравший объектом описания яркую историческую личность. Вниманию читателя предлагается его книга "Мария Стюарт", одно из лучших жизнеописаний, созданных выдающимся австрийским мастером. Трагически прекрасная, насыщенная неожиданными поворотами жизнь шотландской королевы до сих пор полна неразрешенных загадок.

Стефан Цвейг - один из популярнейших австрийских писателей. Его книги захватывают читателя с первых строк, щедро одаривая радостью узнавания и сопереживания до самых последних страниц. Это книги из числа тех, о которых принято говорить, что их "проглатывают".В настоящем издании вниманию читателей предлагается роман Цвейга "Нетерпение сердца" - история трогательной и трагической любви молодого офицера и девушки, прикованной к инвалидному креслу...

Перу великого английского драматурга Уильяма Шекспира принадлежит более десяти комедий. Их сюжеты различны, но есть в них нечто общее – безудержное веселье, перемежающееся иногда и грустью, и незаурядные герои, которых роднит воля, острый ум, стремление к независимости и сокрушающее жизнелюбие. Это и романтические сказки, и очаровательные приключения, комедии положений и гротескные небылицы. Но самое интересное в них – это изображение причуд человеческого сердца, того, что можно назвать странностями любви. В настоящее издание вошли самые известные комедии Шекспира: "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Двенадцатая ночь, или Что угодно", "Много шума из ничего". Надеемся, что прелесть шекспировского стиха и изящество его остроумной прозы не оставит читателя равнодушным и на этот раз.

Дебютная книга автора, которому на момент ее выхода исполнилось лишь 19 лет, нечасто становится событием национальной и даже мировой литературы. Однако роман английской писательницы Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818) ждала именно такая судьба. Задуманный и начатый в ходе творческого состязания в сочинении страшных историй, инициированного лордом Байроном, этот роман стал одним из шедевров романтической готики и вместе с тем отправной точкой научно-фантастической традиции в прозе Нового времени. Отсылающая самим названием к античному мифу о Прометее, книга М. Шелли за неполные два столетия породила собственную мифологию, прирастающую все новыми героями и смыслами в бесчисленных подражаниях, переложениях и экранизациях. Трагический и страшный сюжет романа оказался открыт для всевозможных интерпретаций, а имя и личность швейцарского ученого-экспериментатора Виктора Франкенштейна прочно соединились в современном сознании с образом созданного им монстра в двуединый символ дерзновенных надежд и смертельных опасностей, которые сопутствуют научным исканиям и выдающимся открытиям. Помимо романа в настоящее издание включен рассказ М. Шелли «Превращение», а также подробные затекстовые комментарии.

В книгу включены две знаменитые пьесы Джорджа Бернарда Шоу, выдающегося британского драматурга-новатора, основоположника (наряду с Ибсеном и Чеховым) интеллектуального театра ХХ века, лауреата Нобелевской премии по литературе и премии «Оскар». «Пигмалион» — история лондонского профессора фонетики Генри Хигинса, «сотворившего» из уличной цветочницы светскую леди, и одновременно история цветочницы Элизы Дулитл, заставившей Хигинса увидеть в ней не просто материал для интересного эксперимента, а живого человека, — стал основой известнейшего мюзикла «Моя прекрасная леди» (1956) и его оскароносной экранизации (1964) с Рексом Харрисоном и Одри Хепбёрн в главных ролях. В «Доме, где разбиваются сердца» причудливый дом-корабль, где гости ведут непрерывные и бесплодные споры о любви и смысле жизни под аккомпанемент свистов и криков хозяина, мудреца и безумца капитана Шотовера, постепенно вырастает в символический образ старого мира, вступившего в новый век и стоящего на пороге гибели.

"Маленькие женщины" Луизы Мэй Олкотт – это роман, на котором воспитывалось не одно поколение читателей по всему миру. Впервые опубликованное в 1868 году в США, это произведение было переведено более чем на 50 языков и положено в основу шести фильмов, четырех телесериалов, нескольких опер и спектаклей. В семействе Марч подрастают четыре дружные, но непохожие друг на друга сестры: романтичная Мег, взбалмошная Джо, тихоня Бет и своенравная Эми. Вместе с матерью дожидаясь возвращения отца с войны, девочки проходят непростой путь взросления, на котором им встречаются лишения и награды, смертельные опасности и бескорыстная помощь, ложные ориентиры и настоящие друзья.

По аналогии с пушкинским золотым веком эпоха рубежа XIX и XX столетия получила название Серебряного века и была ознаменована явлением небывалого числа ярких имен в русской поэзии: Бальмонт и Брюсов, Гиппиус и Мережковский, Сологуб и Анненский, Блок и Ахматова, Гумилев и Мандельштам, Цветаева и Пастернак, Есенин и Маяковский и десятки других. Но не только великое множество поэтических дарований породила эта эпоха. Серебряному веку было присуще особое романтическое мироощущение, удивительная атмосфера, ставшая отражением духовного подъема и новых веяний, которые затронули как русскую литературу, так и русскую живопись, философию, музыку и театр, — это был настоящий «культурный ренессанс», как писал Николай Бердяев. В этом сборнике с достаточной полнотой представлены наиболее яркие поэты Серебряного века, творчество которых прошло испытание временем и стало достоянием не только эпохи прошлого, но и частью русской литературы в целом.

"Божественная комедия", ставшая вершиной творчества своего великого создателя и на все времена прославившая имя Данте Алигьери, является жемчужиной мировой литературы. Прошло более шести столетий со времени ее появления. И все же "Комедия", так называл свою поэму сам Данте, подчеркивая пройденный в ней путь от мрака и скорби к свету и радости, дышит такой жгучей страстностью, такой подлинной человечностью, что она и поныне в умах и сердцах своих читателей живет как полноценное создание искусства, как памятник высокого гения.

Анна Андреевна Ахматова — крупнейший поэт ХХ века. В 1923 году филолог Б.М. Эйхенбаум сказал о ее творчестве: "Поэзия Ахматовой для новых людей — не то, что для нас. Мы недоумевали, удивлялись, восторгались, спорили и, наконец, стали гордиться. Им наши восторги не нужны. Они не удивляются, потому что пришли позже". В настоящем издании представлена большая часть творческого наследия Ахматовой: книги "Вечер", "Четки", "Белая стая", "Подорожник", "Anno Domini", "Тростник", "Бег времени", а также поэма "Реквием".

Александр Блок, крупнейший русский поэт, человек-эпоха, перу которого принадлежат произведения, определившие магическое звучание поэзии Серебряного века и ставшие связующим звеном между литературой модерна и классической русской поэзией. По словам Константина Паустовского, стихи Блока, соединившие музыку, поэзию и мысль, — это колдовство, и как всякое колдовство, они необъяснимы и мучительны. «О них почти невозможно говорить. Их нужно перечитывать, повторять, испытывая каждый раз сердцебиение, угорать от их томительных напевов и без конца удивляться тому, что они входят в память внезапно и навсегда...» В сборник вошли стихотворения Александра Блока, составившие его главную «лирическую трилогию», а также поэма «Двенадцать», последнее крупное произведение поэта, одно из самых загадочных в его творчестве.

Ни одно из многочисленных литературных произведений древности не оказало такого сильного влияния на дальнейшее развитие мировой культуры, как бессмертные поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея". Минули века, однако притягательная сила поэм легендарного эпического поэта Древней Греции неумолима. Притягательность гомеровских поэм не только в том, что их автор вводит нас в мир, отделенный от современности десятками столетий и все же необычайно реальный благодаря гению поэта, сохранившего в своих поэмах биение современной ему жизни. Бессмертие Гомера в том, что в его гениальных творениях заключены неисчерпаемые запасы общечеловеческих непреходящих ценностей - разума, добра и красоты. В настоящем издании вниманию читателей предлагается "Илиада" в переводе Н.И. Гнедича, сумевшего передать "простоту, силу и важное спокойствие" языка Гомера.

Поэма "Одиссея", созданная гением легендарного эпического поэта Древней Греции Гомера, - одно из величайших произведений мировой литературы. Опасные приключения хитроумного и многострадального Одиссея (ему, страстно стремящемуся домой в Итаку, предстоит вступить в единоборство с Посейдоном, побывать в стране жестоких людоедов и на острове волшебницы Кирки, а затем отправиться к порогу царства мертвых), нежные чувства героев и страсти, бушующие на страницах поэмы, легенды и тайны, которыми овеяно прошлое, наконец, сам язык, которым написана поэма Гомера, необычайно образный и яркий, - все это вновь и вновь притягивает к себе внимание все новых читателей, вдохновляет поэтов и художников.

Сергей Есенин родился в крестьянской семье в селе Константинове Рязанской губернии. Начал писать стихи с девяти лет. В восемнадцать разослал их по редакциям и, по его признанию, был удивлен, что произведений его не печатают. Тогда он "грянул" в Петербург, пошел прямо к Блоку, которому "свежие, чистые, голосистые" стихи талантливого крестьянского поэта-самородка очень понравились… По замечанию Е. Евтушенко, Есенин, возможно, самый русский поэт, "ибо ничья другая поэзия настолько не происходила из шелеста берез, из мягкого стука дождевых капель... ни в ком другом не было такой беззащитной исповедальности, хотя она иногда и прикрывалась буйством...". В настоящем издании представлены избранные стихотворения Сергея Есенина, его "маленькие поэмы", а также поэмы "Пугачев", "Анна Снегина", "Черный человек".

В настоящее издание вошли лучшие стихотворения и поэмы Владимира Маяковского — выдающегося поэта ХХ века, одного из лидеров русского авангарда. Маяковский, который «к штыку приравнял перо», стал голосом революции и символом советской эпохи. Цветаева назвала его «первым в мире поэтом масс... первым русским поэтом-оратором». И, как всякий большой поэт, он перерос свое время: творчество Маяковского — какие бы споры оно ни вызывало сегодня — востребовано новыми поколениями читателей, его жизнь в искусстве оказалась долгой.

Н.А. Некрасов — одна из самых интересных и противоречивых фигур в истории русской поэзии. "Страстный к страданью поэт!.." — так отзывался о нем Достоевский. Для многих Некрасов стал пророком, утешителем, руководителем. Он был главным поэтом поколения нигилистов-шестидесятников, наследников Базарова. Он предложил новый взгляд на задачи поэта, новые поэтические темы. Некрасов действительно пришел в русскую поэзию с новым словом, которое далеко не все современники и потомки смогли принять и признать.

В издание вошло основное собрание лирических произведений крупнейшего русского поэта, лауреата Нобелевской премии Бориса Леонидовича Пастернака (1890–1960): девять поэтических книг, включая стихотворения из романа "Доктор Живаго", а также автобиографический очерк "Люди и положения". По словам Дмитрия Лихачева, одухотворяющая сила стихов Пастернака заставляет думать и чувствовать. И каким бы сложным ни был путь поэта – от "высокого косноязычия" ранних "неистовых" стихов к "ошеломляющей простоте" поздней лирики, – для многих поколений читателей он был и остается любимым и значительным, как чистый звук в оглушающем шуме эпохи. Как писала Цветаева, у Пастернака никогда не будет "площади", но будет "множество одиноких, одинокое множество жаждущих, которых он, уединенный родник, поит".

Можно сказать, что весь XIX век прошел под знаком А.С. Пушкина. Но и сегодня, в XXI веке, уже тысячекратно повторенные школьными учебниками и хрестоматиями гениальные пушкинские строки не обесценились: как все причастное к вечности, они дарят радость, вселяют надежду и утешение. В настоящем издании представлены роман в стихах "Евгений Онегин", а также самые известные стихотворения А.С. Пушкина, вошедшие в сокровищницу мировой литературы.

Поэзия Пушкина универсальна и обманчиво-проста. «Характеристическая черта гения Пушкина, — писал И. И. Пущин, — разнообразие. Не было почти явления в природе, события в общественной жизни, которые бы прошли мимо его, не вызвав дивных и неподражаемых звуков его музы…». В настоящем издании собраны самые известные стихотворения А. С. Пушкина, вошедшие в сокровищницу мировой литературы и дающие представление о развитии его поэтического дара — от первых шутливых лицейских стихотворений до поздней философской лирики.

Великий поэт и выдающийся ученый Омар Хайям родился в городе Нишапуре в 1048 году. Его перу принадлежит ряд трудов по философии, астрономии и математике, причем в области математики он на несколько веков опередил своих современников. Сегодня научные труды Хайяма известны в основном лишь специалистам по истории науки. Всемирную же славу Омару Хайяму принесли его четверостишия-рубаи, лирический герой которых пытается понять мироздание, постигнуть природу человека и Бога.

В сборник прославленного писателя-сатирика Аркадия Аверченко вошли рассказы разных лет, представляющие читателю уникальный калейдоскоп комических ситуаций, от всевозможных забавных бытовых сценок до хлесткой политической сатиры. Наивность и бескорыстие, невинные хитрости, мягкий юмор в рассказах о детях, ужас и негодование, абсурд, эксцентрика в рассказах послереволюционных, жизнерадостный задорный смех и желчный сарказм — вся палитра комического подвластна перу Аверченко, этого "рыцаря улыбки", "русского Марка Твена", "короля смеха"…

Исаак Бабель - замечательный русский новеллист первой половины ХХ века, автор пронзительной "Конармии" и бессмертных "Одесских рассказов", литературный отец знаменитого Бени Крика. В своих произведениях Бабель рисует романтический мир благородных воров и контрабандистов, рассказывает о своем детстве и гражданской войне, которую он прошел с Первой конной армией Буденного. Своеобразный метафоричный стиль писателя, необыкновенное сочетание смешного и печального принесли Бабелю широкую известность не только в России, но и за рубежом.

Роман "Белая гвардия" — это история о "смутной мгле", павшей на родную землю, это история Гражданской войны, страшного братоубийственного времени, история краха традиций и устоев, история кровопролития, рассказанная глазами очевидца и участника событий.Работу над романом "Белая гвардия" писатель начал еще в 1922 году, а в марте 1923 года в журнале "Россия" уже появилось сообщение о том, что М. Булгаков заканчивает роман. "Белая гвардия" — первая большая вещь Булгакова, и настроение, с которым Булгаков входил в русскую литературу, отразилось на всем его дальнейшем творчестве. В этой первой булгаковской "большой прозе" уже звучат мотивы его последнего, "закатного романа" "Мастер и Маргарита".

"Мастер и Маргарита" М.А. Булгакова — самое удивительное и загадочное произведение ХХ века. Опубликованный в середине 1960-х, этот роман поразил читателей необычностью замысла, красочностью и фантастичностью действия, объединяющего героев разных эпох и культур. Автор создал "роман в романе", где сплетены воедино религиозно-историческая мистерия, восходящая к легенде о распятом Христе, московская "буффонада" и сверхъестественные сцены с персонажами, воплощающими некую темную силу, которая однако "вечно хочет зла и вечно совершает благо". "Есть в этой книге какая-то безрасчетность, какая-то предсмертная ослепительность большого таланта…" — писал Константин Симонов в своем предисловии к первой публикации романа, открывшей всему миру большого художника, подлинного Мастера слова.

В начале 1920-х гг. М. Булгаков последовательно создает три повести: "Дьяволиада" (1923), "Роковые яйца" (1924) и "Собачье сердце" (1925). Это была непосредственная и бурная реакция на "советизацию" России, на воцарение касты "шариковых".Повести "Дьяволиада" и "Роковые яйца" были опубликованы, соответственно, в 1924-м и 1925 гг. "Собачье сердце" ждало своего часа сорок три года. Булгаков-сатирик продолжает традиции русской прозы - Гоголя и Салтыкова-Щедрина. А в ранних его повестях уже прочитываются наметки к будущим главам "Мастера и Маргариты".

В истории отечественной литературы Иван Алексеевич Бунин (1870–1953) занимает особое место. Поэт и прозаик, подлинный мастер слова, первый русский нобелевский лауреат. По словам А. Т. Твардовского, Бунин — «последний из классиков русской литературы», чей опыт мы не должны забывать, его творчество — это непревзойденный образец «благородной сжатости русского литературного письма, ясности и высокой простоты». В настоящем издании собраны рассказы и повести Бунина разных лет, в том числе такие шедевры, как «Грамматика любви», «Легкое дыхание», «Митина любовь», «Солнечный удар», «Дело корнета Елагина». Большинство этих произведений объединяет тема любви, столь значимая для писателя. В них он словно пытается разгадать секрет женского очарования, тайну любовной страсти, толкающей мужчину на роковые поступки.

Иван Алексеевич Бунин — поэт и прозаик, первый из русских писателей, удостоенный Нобелевской премии. «То, что я стал писателем, вышло как-то само собой, определилось так рано и незаметно, как это бывает только у тех, кому что-нибудь „на роду написано“», — однажды написал он о себе. И. С. Шмелев говорил о том, что через прозу Бунина раскрывается сама Россия. Революция заставила Бунина покинуть родину, но память о ней стала опорой всего его дальнейшего творчества: он начал воссоздавать навсегда утраченную Россию, ее исчезнувшую красоту в своих произведениях. По существу и цикл рассказов «Темные аллеи» — главная книга Бунина эмигрантского периода — это «восстановление мгновенного времени любви в вечном времени России, ее природы, ее застывшего в своем великолепии прошлого» (И. Н. Сухих).

Более тридцати книг, написанных Борисом Васильевым и послуживших основой более пятнадцати кинофильмов, навсегда останутся классикой русской литературы. Повести и романы Васильева давно включены в школьную программу, и не только в России, — такое признание мало кому из писателей выпадает при жизни. В настоящее издание вошли главная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие...», роман «Завтра была война» и киносценарий «Аты-баты, шли солдаты», представляющие характерные особенности многогранной васильевской прозы: философские размышления, романтичность и нежность, иронию, прозорливость, мужество и бескомпромиссность в поисках истины.

Гайто Газданов (1903–1971) – один из крупнейших писателей русского зарубежья. После революции, в неполные шестнадцать лет, Газданов примкнул к Белому движению и служил рядовым солдатом на бронепоезде, а потом вынужден был навсегда покинуть Россию, разделив судьбу многих русских эмигрантов. Большую часть жизни провел в Париже и долгие годы работал ночным таксистом, с 1953 года был корреспондентом, а затем и редактором «Радио Свобода». «Вечер у Клэр» (1929), первый роман Газданова, принес молодому автору известность, открыв перед ним двери ведущих литературных журналов. По силе дарования современники ставили Газданова в один ряд с Владимиром Набоковым, а в числе его «предшественников» называли Марселя Пруста и Ивана Бунина, восхищаясь тонкой поэтичностью и музыкальностью его прозы, свежестью и силой языка. Однако на родине писателя роман был опубликован лишь после смерти автора, в 1990 году. Помимо романа «Вечер у Клэр», в настоящее издание включены рассказы Гайто Газданова, написанные в 1930-е годы, а также роман «Призрак Александра Вольфа» (1947).

Гиляровский был, несомненно, одной из ярчайших фигур в Москве конца XIX — начала XX столетия. С него Репин рисовал одного из запорожцев, пишущих письмо турецкому султану. Он был не только московской легендой, но и летописцем Москвы. Самым знаменитым текстом Гиляровского, "дяди Гиляя", можно считать его историю повседневности "Москва и москвичи", которая, несомненно, является наиболее колоритной историей из всех, рассказанных когда-либо о Москве.

Вечера на хуторе близ Диканьки — первый сборник повестей Н.В. Гоголя. Он был опубликован в 1931—1832 гг. и принес автору внезапную славу. Известные литераторы приветствовали восходящую звезду отечественной словесности. А.С. Пушкин, пораженный талантом молодого писателя, с восторгом отзывался о книге: "Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия! Какая чувствительность!" Этот сборник оказался и самой светлой книгой Гоголя, любимой многими поколениями читателей.

Выход первого тома "Мертвых душ" Н. Гоголя в 1842 году вызвал бурную полемику современников, расколов общество на поклонников и противников поэмы. "…Говоря о „Мертвых душах“ — можно вдоволь наговориться о России…" — это суждение П. Вяземского объясняло главную причину споров и определяло особое место книги в истории русской литературы. Сегодня уже никто не сомневается, что перед нами величайшее произведение, по праву вошедшее в золотой фонд национальной классики. "Мертвые души" изучают в школе. Однако, повзрослев, стоит вновь перелистать знакомые страницы. Как и 160 лет назад, поэма заставляет читателя с головой погрузиться в атмосферу гоголевской России; она вызывает массу размышлений не только о прошлом, но также о настоящем и будущем нашей страны. По-прежнему актуален вопрос автора: "Русь, куда несешься ты, дай ответ?"

В настоящем издании печатаются повести Н.В. Гоголя, составившие его сборник "Миргород": "Старосветские помещики", "Тарас Бульба", "Вий", "Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем". Как указал сам автор, сборник "Миргород" (1835) стал органичным продолжением "Вечеров на хуторе близ Диканьки". "Нет, прошло времечко: не увидать больше запорожцев!" — восклицал один из рассказчиков еще в "Вечерах...". Эта мысль теперь становится главной: сопоставление легендарного прошлого и лишенного героизма настоящего — основа композиции "Миргорода". Мужество, непреклонная воля, недюжинная сила и любовь к отечеству – черты истинных героев в "Тарасе Бульбе".

Роман «Обрыв» (1869) стал завершением «трилогии» И. А. Гончарова, начатой «Обыкновенной историей» и продолженной «Обломовым». Все три романа входят в золотой фонд русской и мировой литературы и до сих пор пользуются успехом у читателей. «Обрыв», над которым писатель работал двадцать лет, часто называют энциклопедией страстей. О главной героине своего романа Гончаров уже после выхода романа в свет писал: «Меня увлекали проявления страсти в чистой и гордой натуре женщины и борьба ее с ней. Вообще меня всюду поражал процесс разнообразного проявления страсти, то есть любви, который, что бы ни говорили, имеет громадное влияние на судьбу... я невольно расшевелил и исчерпал в романе почти все образы страстей». Итак, Борис Райский, молодой человек, ведущий жизнь свободного художника, приезжает в свое имение на Волге. Это благословенный уголок, где все радует глаз: старый дом, нежная зелень берез и лип, серебристая полоса реки, и только таинственный обрыв в конце сада пугает обитателей усадьбы связанным с ним преданием о ревнивом муже, который убил жену и соперника…

"Обыкновенная история" (1846) — дебютный роман Ивана Александровича Гончарова. В нем разворачивается вечный сюжет о крушении иллюзий. Юноша-романтик приезжает из провинции в столицу, полный надежд, мечтая о славе литератора, о дружбе и светлой любви. В Петербурге он поступает "под крыло" своего дяди, человека с большим жизненным опытом, который скептически относится к возвышенным мечтам и устремлениям. Предсказания Адуева-старшего сбываются: постепенно разочаровавших в своих идеалах, главный герой к концу романа предстает перед нами уже совершенно другим человеком. Конфликт двух поколений, двух характеров, двух мировоззрений в "Обыкновенной истории" показан с присущим Гончарову тонким юмором и проникновенным лиризмом. Один из лучших образцов русской реалистической литературы середины XIX века, этот роман не утрачивает своей актуальности и для современных читателей.

Комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" была написана уже более полутора столетий назад, но живописная картина нравов, галерея живых типов и вечно острая ирония по-прежнему волнуют и увлекают читателей, учат их достоинству и благородству. Подлинная вершина русской драматургии начала XIX века, пьеса "Горе от ума", известна нам со школьных лет. Но о других произведениях Грибоедов сегодня знают мало. Между тем он вовсе не был автором одного произведения. В настоящем издании представлены сочинения Грибоедова разных лет, позволяющие составить более полное представление о его творческом наследии.

«Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина. Я раскрываю его на любой странице. Так весной протирают окна в доме. Все становится светлым, ярким, все снова таинственно волнует, как в детстве», — писал Даниил Гранин. И эти слова как нельзя лучше характеризуют творчество Александра Степановича Гриневского (1880–1932), писавшего под псевдонимом Александр Грин. «Суровый мечтатель», в своих произведениях Грин создал сказочную страну, опасную и манящую, как море. И пусть этот прекрасный, яркий и пронизанный свежим ветром мир не свободен от человеческой алчности, косности и жестокости, в нем всегда жива неистребимая вера в победу любви и добра. В настоящий сборник вошли два романа: знаменитая романтическая фантазия «Бегущая по волнам», а также «Золотая цепь» — захватывающая история шестнадцатилетнего юнги, который однажды ночью отправился ловить удачу на угнанном корабле.

В книгу включены произведения Ф.М. Достоевского, созданные в самом начале его творческого пути: дебютный роман "Бедные люди", который в одночасье сделал автора знаменитым, а также повести "Белые ночи" и "Неточка Незванова". Эти произведения написаны до "катастрофы" 1849 года, когда молодого писателя за участие в кружке Петрашевского сослали на каторжные работы Сибирь, где он провел около десяти лет. В ранних произведениях Достоевского еще с трудом угадывается автор "Записок из подполья", "Преступления и наказания" и "Братьев Карамазовых", однако уже в них был явлен талант мощного и оригинального писателя, заслужившего восторженные отзывы критиков и успех у читателей, произведения которого исполнены сострадания и глубокого сочувствия к растоптанным, смешным, но не утратившим человеческого достоинства людям.

Последний, самый объемный и один из наиболее известных романов Ф.М. Достоевского обращает читателя к вневременным нравственно-философским вопросам о грехе, воздаянии, сострадании и милосердии. Книга, которую сам писатель определил как "роман о богохульстве и опровержении его", явилась попыткой "решить вопрос о человеке", "разгадать тайну" человека, что, по Достоевскому, означало "решить вопрос о Боге". Сквозь призму истории провинциальной семьи Карамазовых автор повествует об извечной борьбе Божественного и дьявольского в человеческой душе. Один из самых глубоких в мировой литературе опытов отражения христианского сознания, "Братья Карамазовы" стали в XX веке объектом парадоксальных философских и психоаналитических интерпретаций.

"Записки из Мертвого дома" созданы Ф.М. Достоевским на основе его воспоминаний о заключении в Омском остроге в 1850–1854 гг. Приговор к смертной казни за участие в революционном кружке, замененный в последний момент на каторгу, пребывание в кандалах вместе с преступниками, близкое знакомство с муками и страданиями людей, совершили в душе писателя переворот, отразившийся на всем его творчестве. Произведение было высоко оценено современниками Ф.М. Достоевского и до сих пор читается с неослабевающим интересом. Глубокие размышления писателя, описания каторжного быта, трогательные истории о человеческих судьбах по-прежнему легко находят путь к сердцу читателей.